CIA. EQUILIBRIO DE DANÇA

2011-08-16T12:27:00.001-07:00

"O PRÊMIO KLAUSS VIANNA Á CONCEDIDO AOS GRUPOS EM ÂMBITO NACIONAL QUE CONSEGUEM DESTAQUE PELA EXCELÊNCIA DE SEUS TRABALHOS. É A FORMA QUE A FUNARTE ENCONTROU PARA VALORIZAR E PATROCINAR INICIATIVAS DE GRUPOS COM DESTAQUE EM TODO BRASIL. ESSA É A QUARTA EDIÇÃO QUE ENTRE OS CONTEMPLADOS TEMOS REPRESENTANTES DO PIAUÍ" A FUNARTE, por meio do prêmio Klauss Vianna, possibilita ao Grupo Art Dança e a Organização Ponto de Equilíbrio realizarem 100 (cem) apresentações de um espetáculo que conta os anos de trabalho e dedicação dessa trupe de artistas chamada “Art Dança”, que se dedicam ao fomento e exercício da cultura de Teresina, em especial a zona norte. As apresentações serão distribuídas em dez bairros: Acarape, Mafuá, Mafrense, Poti Velho, Matadouro, Aeroporto, Buenos Aires, São Joaquim, Real Copagri e Mocambinho. O projeto comemora os dez anos de existência do grupo, que surgiu de uma oficina de dança realizada em 2000 pelo arte-educador Francisco Moreno e que hoje é uma companhia consolidada e atuante no cenário local. Em cada bairro serão atingidas dez ruas, pois é um fato ainda constante nessa região o hábito dos moradores sentarem as portas das casas para conversar com a vizinhança ou simplesmente ver a vida passar. Esse hábito despertou a idéia de levar a essas ruas o trabalho do Grupo Art Dança, que vem ao longo dos anos misturando o regional, o folclórico, o jazz e o contemporâneo em suas criações. Nesse projeto, idealizado e elaborado em parceria com a Organização Ponto de Equilíbrio, o grupo Art Dança mistura técnicas da dança, circo e teatro, construindo um musical contagiante que mescla a realidade do cotidiano do grupo, com um apanhado histórico da sua trajetória criativa, pensado para ganhar as ruas e, assim, dar mais visibilidade ao trabalho desenvolvido por uma década na região. O grupo Art Dança e a Organização Ponto de Equilíbrio acreditam que dessa forma conseguirão construir um alicerce forte que projete por mais dez anos seu trabalho. Eles apostam na aproximação com a vizinhança como base para o fortalecimento do seu trabalho. Certamente a relação com a comunidade é fator importante para o reconhecimento profissional dos artistas. GRUPOS PIAUIENSE QUE JÁ GANHARAM: BALÉ DE TERESINA, ESCOLA DE DANÇA NAÇÃO TREMEMBÉ, NÚCLEO DO DIRCEU E AGORA ART DANÇA. DENTRE AS 600 PROPOSTAS NACIONAIS APRESENTADAS E AVALIADAS ESSE ANO, FORAM ESCOLHIDOS 40 E ART DANÇA FOI O REPRESENTANTE DO PIAUÍ A CONQUISTAR. O PROJETO TRATA-SE DA COMEMORAÇÃO DOS 10 ANOS DE EXISTÊNCIA E RESISTÊNCIA DO GRUPO ART DANÇA NA ZONA NORTE DE TERESINA. O PRÊMIO AGORA POSSIBILITA AO GRUPO CIRCULAR E MOSTRAR SEU TRABALHO A POPULAÇÃO ONDE RESIDE DESDE SUA FORMAÇÃO. O PROJETO FOI IDEALIZADO, ELABORADO E SERÁ EXECUTADO EM PARCERIA COM A ORGANIZAÇÃO PONTO DE EQUILÍBRIO.

O espetáculo ELA faz ultima apresentação no projeto Temporadas Populares, Teatro João Paulo II dia 27 de julho.

2011-07-26T17:53:00.000-07:00

Espetáculo ELA. Em ultima apresentação no dia 27 de julho as 20h no Teatro Municipal João Paulo II. A mulher, suas conquistas sociais, seu comportamento nas ultimas décadas. O comportamento feminino ao longo da história, um olhar sobre a força e firmeza delas, é sem dúvida um grande homenagem da Organização Ponto de Equilíbrio a todas Mulheres. O projeto foi aprovado na Lei A Tito filho em 2008 e teve estréia em 2009. A volto do trabalho, retoma também uma busca por evolução, significa que esse trabalho precisa ainda ser fomentado e visto por muito mais pessoas. É por isso que convido a todos para essa apresentação. O projeto Temporadas Populares do Teatro João Paulo II busca levar trabalhos de alto nível a preço acessível a população. A entrada custa 3 reais para estudante e o dobro pra não estudantes, por tanto um valor que possibilita a população conhecer mais a cultura local, tendo em vista que a programação e 100% piauiense, com exceção dos grupos da vizinha Timom do MA. Ela é um retrato da vida e atitude traduzindo no dança-teatro elenco: Elizabeth Battali, Artenilde Afoxá, Cleide Fernando e Luis Carlos Vale coreografia: Valdemar Santos direção geral: João Vasconcelos realização: Organização Ponto de Equilíbrio quarta dia 27 de julho as 20h no Teatro João Paulo II, Dirceu- Teresina-Piauí-Brasil

2011-07-26T10:03:00.001-07:00

tô saindo pegar joão e ir pra opeq ok 20 de Julho q hrs foi marcado ela hj? 16h[ pode me pegar aqui? estou sem carro sim ok espro ok Ontem OI bom dia a viagem de amarante no p´roximo domingo foi cancelada pq? Hoje oi nem falamos direito, mas precisamos aprender a usar a net já q aqui estamos mais presentes ja usa a net mas não sou obrigado a concorda com vc temos muitos trabalhos junto mas não estou gostando de com a coisa esta andado quero ajundar vc mas tenho os meus ideais sim, mas acho q agora isso vai intensificar, precisamos trabalhar mais nesse sentido. as vezes sinto q tive todo trabalho pra organizar e fazer o planejamento, disponibilizar de forma organizada no blog e as vezes sinto q não é nada, não rola uma resposta, parece q ninguém ler precisamos ler mais vc não pode simplimente dessse o q tenho q fazer não vejo assim, simpliesmente dizendo o q tem q fazer...se pareceu isso desculpa precisamos de produção e não simplismente de falarção as coisa estão paradas des de que nos comersamos trablha na asa estou muito preoculpado como nossos projetos estou pensando serialmente de fecha a opeq pode ser uma boa saída gosto de aposta nas minha convicções não vou sustenta a opeq so as pesssoas so saber falar mas fazer nada não vejo assim, te passei uma série de encaminhamentos, e dali vc pode junto com zé carlos e fran, joão desenvolver não estou afim de trabalha assim ok pense e decida o q é melhor pra vc não estou presisando de encamihamentos sei bem o q tenho q fazer estou presisando de pessas com nos q tenha atitude mas ta dificio quando vc me diz assim: escreva um texto pro projeto, no outro dia tá pronto, isso poderia parecer um encaminhamento e é sem essa de se sentir menor não cada um deve fazer o q pode se vc quer demais dos outros os outros vão querer demais de vc sabemos muito bem onde fica o trabalho de cada um de nos não me sinto menor val precisa deixar as coisas mais livres, confiar mais na equipe, eu tô asssim, só não estou afim da fazer so sem problema deixo as coisas livres mas costo de resultados cade estou dançando o ela onde deixei bem claro minha obinião essa semana fiz uma porrada de produção, e essa coisa de esta só pode ser uma tremenda viagem, pois acho q esse momento é o q temos mais apoio, viu nosso planejamento? se precisa se afastar pode se afastar, mas deixa q a opeq pode andar, precisa levar essa decisão de fechar pro grupo, agora isso tudo já não é mais só nosso...tem muita coisa ai não sei se concondo com vc val pode ser q vc precise de umas férias da opeq se afastar as vezes é importante não me afasto q opeq pq ela faze parte de me afastar de férias eu falo so vou diminui as atividade para pode fazer melhor não e isso q pressiso precisa acreditar mais nos outros, se fica sempre nessa postura desconfiada, isso se reflete na relação as pessoas não se entregam por inteiro nesse tipo de relação quero e rresultados positivos vc esta cada vc mas se distanciando mas eu entendo muito bem é isso q falo, se olhar o blog vai ver q todo dia atualizo, se ver o planejamento verá q gastei noites pra fazer, vivo articulando e produzindo pra opeq...talves não veja mais sim fiz inclusive dois projetos nacionais sei bem val do seu trabalhos mas não é so isso q temos par fazer vc sabe bem 14:01 vou novamente dizer para de querer demais dos outros, isso q faço é muito, veja assim! se não valoriza as coisas alheias pode parecer arrogante, parece q só importa o q vc faz. sei bem q pode mudar isso e aprender a ver os outro de outra forma, o trabalho por menor q seja deve sim ser valorizado rede é isso, cada um faz o q pode

2011-01-12T08:07:00.001-08:00

O Espetáculo Musical Palmares tem como principal objetivo, integrar artistas negros, dentre bailarinos, atores e músicos que, já desenvolvem um trabalho artístico de relevância no Estado do Piauí, para juntos realizarem uma obra artística (criação e exibição). Um trabalho que aborda a história do povo negro no Brasil, enfatizando um processo enriquecedor culturalmente para nosso povo, como Samba, Capoeira, Ritos e a Culinária. Foram esses aspectos explorados na elaboração das cenas, musicas, figurinos e movimentação. Levaremos ao público uma concepção arrojada que traz um elenco de primeira qualidade. Artistas experientes que contribuíram o máximo para que o projeto saísse com alto nível técnico/artístico. As apresentações acontecem: Dia 18/01/2011 onde faremos um Lançamento do projeto para 100 convidados especial que são parceiros/apoiadores da OPEQ, o local do acontecimento é na – ADH/Ponto de Equilíbrio/Centro – 19h. No dia seguinte 19/01/2011 o espetáculo segue para a Praça da Telemar/Mocambinho – 19h. Teremos aqui uma palavra com a historiadora amarantina Sâmia Alves Mimbó, que vai fazer uma breve fala sobre a importância do dia da consciência negra e também sobre a história do negro no Piauí ela é uma das principais ativistas do movimento Negro no Sul do Estado e desenvolve a cinco anos a Festa da Beleza Negra na comunidade quilombola Mimbó. Depois o espetáculo chega ao centro de Teresina dia 20/01/2011 o Adro da Igreja São Benedito, recebe as 19h os tambores danças e cores do Musical Palmares a igreja foi escolhida por ser a unica no Brasil a ter um santo negro como padroeiro, embora se comemore em seus festejos outro santo, isso é bem contraditório mais, é sem duvida um preconceito "desmascarado" sem falar que o Altar do São Benedito fica do lado de fora da igreja, o que nos levou mais uma vez a questionar sobre o racismo mascarado e também a levar o musical para aquele espaço tão importante para a cultura negra piauiense. Depois no dia 21/01/2011, invadiremos a Praça do CSU/Parque Piauí sempre as 19h. Pra concluir esse primeiro circuito do projeto vamos no dia 22/01/2011 apresentar para o público da Praça Cultural/Dirceu – 19h. O Dirceu é um lugar bem especial par Organização Ponto de Equilíbrio pois foi justamente lá que começaram as primeiras ações do que hoje se consolida como a ONG Ponto de EQuilíbrio. Ensaios geral de 10 a 17, sempre as 19h, lembrando que todas ações estão marcadas para esse horário (19h) justamente pra não haver dúvidas. Agenda recente atualizada: Quarta feira, dia 12, ensaio fotográfico, com figurinos e maquiagem19h; Quinta feira, dia 13, ensaio no Terreiro (ter benção e apoio dos santos)20h; Sexta ensaio geral. 19h no Ponto de Equilíbrio; Sábado, dia 15, apresentação no programa do Lásaro do Piauí na TV Meio Norte 9:30h; Segunda, dia 17, ensaio técnico 19h. No roteiro do Musical Palmares, contamos a história do povo negro e sua importância na cultura brasileira, com música (Saquá e Ricardo Totte) e dança (Valdemar Santos) que foram criadas especialmente para o trabalho o elenco é formado por Cleide Fernando, Juliana Márcia, Kleo di Santis, Dackson Mikael, Nayara Frabrícia, Zé Carlos, Ricardo Totte, Saquá, Beth Moreno, Geovano Quadro e a participação especial do Grupo Afro Cultural “Coisa de Nêgo”. Tem sido muito gratificante para a Organização Ponto de Equilíbrio ver realizado uma idéia como essa. A equipe se afinando, os músicos junto aos dançarinos, o encanto de ver tudo sendo produzido ao vivo com o frescor do momento, com vitalidade humana do artista que se entregar por inteiro a uma obra, que usa seu instrumento artístico para encantar e recriar o mundo. Os últimos ensaios vem acontecendo de forma intensa e harmônica onde cada artista deposita seu parcela de contribuição, as definições de tempo, espaço, as provas de figurinos, a conversa de bastidores, a produção executiva sugerindo, os artista sentido cada vez mais forte que tudo esta indo bem. Estamos felizes por podermos estarmos a frente de um projeto como esse que integra artistas, e que nos possibilita fazer da forma mais profissional possível. Equipe de trabalho: Direção e Coreografia: Valdemar Santos Coordenação: Luís Carlos Vale Consultoria Administrativa: Laurita Vale Consultoria Contábil: Ronaldo Lopes Produção: João Vasconcelos Produção Executiva: Márcio Brito Secretaria Executiva: Fran Silva Direção Técnica: Dionísio Brasil Palestrante: Sâmia Alves Mimbó Figurino: Danilo França Designer Gráfico: Jonathans Teixeira Assessor de Imprensa: Marks Júnior Produção de Audiovisual: Franklim Pires Fotografia: Luciano Neves

2010-12-19T08:23:00.001-08:00

Ramedlav Valdemar Santos

Cria o teu cartão de visita

2010-11-17T20:58:00.001-08:00

O Corpo Negro na Dança Contemporânea Brasileira 1) O que te levou a dançar? A dança me tocou aos seis anos de idade, nasci numa cidade do interior do Piauí chamada Amarante, lá desde muito cedo tive contato com manifestações folclóricas como a dança do cavalo piancó, bumba meu boi, divino e o pagode do mimbó, sempre me chamou muita atenção o movimento e me mover sempre foi um grande prazer. Em todos momentos da minha vida a dança esteve presente e sempre me moveu literalmente. Em Amarante crie um grupo de dança quando tinha 15 anos com algumas amigas da rua e fazemos muitas apresentações, fui autodidata e tinha facilidade de me mover e de criar coreografias. Foi pra continuar dançando que aos 19 anos me mudei para Teresina e iniciei de fato os estudos em dança, Escola de dança do Estado foi minha primeira formação de quatro anos de balé clássico. Na vivencia em companhias fui primeiro do Balé Popular do Piauí por dois anos, depois Balé Folclórico de Teresina por cinco anos e mais tarde um grupo independente Cia. Equilíbrio de dança que estou ligado até hoje e a dois anos se transformou na ONG Ponto de Equilíbrio com sede em Teresina. 2) Como foi/é a sua atividade profissional no contexto da dança contemporânea brasileira? Depois de dez anos estudando e dançando em Teresina me transfiro pro Rio de janeiro onde fico por um ano me especializando em Dança na Faculdade Angel Viana isso em 2004/2005 e foi ai que tive mais contato com a dança contemporânea e pude ver de perto a produção brasileira e ter contato direto com os artistas também. Me interessou muito investigar o movimento e sempre tive o lado criador aflorado, quando descobrir que existia outras forma de pensar e conceber dança me sentir realizado. Desde então venho na busca para desenvolver um trabalho que me questione, que me tire do comodismo, me estimule e desafie criativamente. O processo de criação me realiza também cada vez mais e tenho apostado em processos coletivo e de curta duração nos últimos projetos solos, tentando buscar no exercício da criação outra dinâmica, partindo do principio de que um trabalho desenvolvido em duas ou três semanas possa ter consistência. Entendo isso como um fenômeno da dança contemporânea que pode trazer mais dinamismo e frescor ao meu trabalho. É difícil pra mim listar as minhas atividades no contexto nacional acredito mais numa atuação local, como por exemplo: os projetos Corpo Inclusivo, Nação Tremembé, estudo sobre o corpo nº 0224 e Ponto de Cultura de Amarante que são atividades de formação de público para a dança no momento. 3) Fale um pouco sobre a sua vivência nesse contexto? Penso ter respondido essa questão na anterior...? 4) O que tem a dizer sobre o seu convívio com colegas, grupos/cias. de dança e platéia? Por aqui venho construindo uma relação de troca com conversas e bate papos antes e durante os espetáculos com a platéia isso certamente contribui num melhor entendimento e convívio, sinto que a platéia tem ainda preconceito com a dança contemporânea e que sempre associam a dança a coreografias sincronizadas e acrobáticas, mais aos poucos nesse quatro anos de trabalho e com o Núcleo do Dirceu o convívio tem melhorado. Com os colegas e grupos venho buscando desde 2007 realizar mais ações em parceria e conseguindo inúmeros resultados positivos, a realização por três anos da mostra Piauí Dança que acontece no dia da dança em abril, tem sido uma ação sólida que cresceu muito e contribuiu para os artistas pensar e realizar ações em parceria instaurando um estado de classe nunca antes existido. O evento esse ano durou mais de doze horas e teve mais grupos envolvidos foram 23 no total. A ONG Ponto de Equilíbrio tem dois anos de atuação e já realizou vários eventos que juntou para discussões, trabalhos e confraternização os profissionais e amantes da dança, somos hoje referencia no sentido de aglutinar os profissionais de Teresina e conseguimos manter uma relação boa com todos. 5) Durante a sua formação, você teve referência/influência de bailarinos/as, coreógrafos/as, professores/as negros/as brasileiros/as? Poderia citar alguns/mas? Sim, minha cidade natal fica do lado do Mimbó que é o único quilombo do Piauí e um dos pouco existentes/resistentes nos Brasil, uma das primeiras dança que aprendi foi o "Pagode do Mimbó" dança de origem africana e muito ritmada com variações de pisadas de pé no chão, a percussão corporal é introduzida na dança e isso se dançava a noite inteira na época dos festejos e semana santa, Foi com a negra Deuzuita minhas primeira aulas dessa dança, depois Veio a Nêga Ana coreógrafa de Amarante com quem me apresentava em alguns eventos locais, em Teresina tive grande parte de minha formação com Luzia Amélia uma referencia local de negritude e dança. Com o Bloco Afro Cultural Coisa de Nêgo pude ter mais contato com a dança afro e acabei desenvolvendo alguns trabalho entre 2006 e 2009 com os mestres desse grupo. Como inspiração posso citar Michael Jackson, Bombom, Caju, Castanha, Sebastian, Globeleza e Pelé. 6) O que você poderia dizer sobre a presença do/a negro/a no mundo da dança contemporânea brasileira? No Brasil a presença de destaques negros no cenário nacional é incipiente, no sentido de participação em grandes festivais e eventos praticamente inexistente, sendo isso reflexo da falta formação e estímulo. Conta-se nos dedos os destaques negros na dança contemporânea brasileira embora, sinto que exista uma discriminação maior no sentido regional, dependendo de que região do país você é, tem-se um olhar e tratamento diferenciado sobre o profissional e seu trabalho. 7) Como você vê o/a negro/a na dança contemporânea brasileira (escolas, universidades, grupos/cias. de dança, por exemplo) nos dias atuais? A dança contemporânea brasileira reflete claramente nossa sociedade, os negros tem conquistado seus espaço e a sua qualidade e potencial não são mais questionados como antes, vejo o Brasil como um país que vem melhorando aos poucos a forma como trata seus negros e tem sido cada vez mais evidenciado e valorizado a importância da mistura racial na nossa formação é justamente isso que nos faz esse povo tão diverso e rico culturalmente. No Brasil tem sido cada vez mais difícil se definir quem não é negro. Eu acho!

2010-11-15T14:55:00.001-08:00

Sábado sem sol 10h de uma manhã linda no Rio de Janeiro, estamos nós no Museu da Republica avaliado os sete meses de trabalho dentro do Projeto Colaboratório 2010. Cansados depois de muito trabalho ao longo do ano... O desgaste emocional evidente, o desafio de está juntos interagindo, as diferenças que se evidenciaram, as imposições, a clareza e falta de clareza nas propostas, o estímulo mútuo, os apegos e “predileções”, agora avaliar tudo é importante e necessário. Foi bom poder ter ali um lugar pra entender o processo na cabeça do outro no fim dessa jornada tão intensa e rica. Foi uma pena não estarem todos colaboradores, mais entendo que em meio ao Panorama e com tantas atividades acontecendo simultaneamente ficou impossível juntar todos, o que não desmerece a importância do nosso ultimo encontro formal, agora cada um volta pra sua realidade para sua cidade, seus trabalhos e desafios de continuar seus caminhos. Quero começar retomando o momento em que soube do projeto, li o edital e comecei a escrever minha proposta. Na época tinha muito o interesse e a curiosidade na possibilidade de criar em coletivo, tinha também um desafio de me colocar disponível para novamente trabalhar em um grupo tão numeroso e “parafraseando Vitor” muitos matizes. Lembro que se instaurou no primeiro encontrão em Luis Correia uma ansiedade de colaborar de entender como se colocar diante desse exercício que exige muitas entregas e abandonos. Na prática exercitamos a articulações entre eu e o nós, uma sintonia que acontece de várias maneiras, uma dinâmica coletiva só se cria ao longo do tempo e no caso do colaboratório foi necessário nos adaptar com mais frequência a essa mudanças, pois o processo era muito dinâmico com troca de cidades e de orientadores a cada nova residência, nos fazendo compreender melhor a distinção de trabalho, escolha e potencia na interação de idéias. Lá também se instaurou o fantasma da criação coletiva, era necessário aprofundar suas propostas inscritas assim como interagir nas propostas alheias com o perigo de cair na mediocridade, pois existe uma falsa idéia de que mostra um processo coletivo é qualquer coisa, e se cai facilmente na obscuridade, já que se trata de um “processo” se tira dali a expectativa de algo pronto, o que pode ser uma grande armadilha. Como dar o devido peso as coisas? Que energia é necessário ter para, por exemplo, desenvolver e mostrar um processo? E se for um espetáculo? Sei que perguntas como essa são muito complexas e continuaremos buscando-as, até por que nos foi necessário entender e buscar o esforço devido para que a todo tempo os processos saíssem da potencia e se transformassem em ação. Muitas vezes as idéias não se estabeleciam como processos e ficaram frágeis por um longo tempo, a autonomia fica inconsistente e a ação criativa e de definições de cada projeto pessoal se estrutura de muitas maneiras, na motivação tanto pessoal quanto do coletivo, em entender a si e o coletivo, a idéia de transito livre entre os processos. Tudo pode vir a fragilizar algumas propostas e/ou fortalecer outras. Quero levantar uma questão importante para as próximas edições. Como podemos descobrir mecanismos e condições favoráveis para que o colaboratório chegue mais forte ao final? Como embutir um estado de autonomia individual que reverbera no coletivo e respeito ou trabalho do outro? Penso que nas próximas edições o processo seja mais curto e mais intenso a exemplo das imersões onde estávamos disponíveis e com condições igualitárias de trabalho e dedicação. Lembro quando começamos esse processo todos estavam entregues as novidades isso é natural, a convivência desgasta e levar as relações com ética e respeito pelo outro pode ser difícil com a rotina. Pra mim por tanto está em coletivo é me motivar mutuamente e se deixar contaminar, se deixar envolver pode ser mais fácil para alguns que para outros. O certo é que às vezes se faz necessário mais que uma opinião é preciso se aprofundar mais na questão e fazer uma analise mais critica da situação. Para se colocar como artistas é fundamental entender o que o motiva a ser artista, é crucial entender que o artista trabalha com relação ao tempo presente, isso deve ter relação direta com a forma de como esse artista se relaciona com os conflitos e problemas que ele elabora do seu presente. Existem várias formas de problematizar esse contexto, sendo mais amplos com as relações que temos tentamos sempre identificar os próprios desejos transformando-os na sua realidade, na prática artística existe sempre presente questões referentes a aspectos políticos e sociais com mesmo peso nos dois contextos. O que identificamos, diagnosticamos, cutucamos, ferimos, ou evidenciamos no nosso presente é então o resultado da nossa arte. Fecho esse processo feliz e com certeza da “missão” comprida, satisfação de fazer parte desse projeto tão rico que certamente engrandeceu minha formação artística, me abriu para novas possibilidades e me deu novos amigos de profissão. Parabenizo a toda equipe de coordenadores e produtores. Agradeço pela contribuição e atenção dos orientadores e principalmente agradeço a possibilidade de trabalhar com artistas tão diferentes e re-descobrir o sentido da colaboração, estou agora em Teresina num feriado de chuva calma e clima ameno. Acaba o colaboratório 2010 formalmente, mais me deixo sempre aberto e disposição e sei que manteremos mais contatos, é apenas o começo de muitas possibilidades. Valdemar Santos, Teresina 15 de novembro de2010.

2010-09-14T19:30:00.001-07:00

O Projeto Duo em Tripé foi o único projeto contemplado em arte cênica DANÇA do estado do Piauí, no Programa BNB de Cultura – Edição 2010 – Parceria com BNDES e foi idealizado por Luis Carlos Vale, coreógrafo do Piauí. O Projeto “Duo em Tripé” traz um trabalho de exibição de dois corpos distintos em suas peculiaridades que se despedem dos preconceitos e faz do corpo um instrumento de comunicação útil a sociedade. O dueto e um trabalho entre uma pessoa portadora de necessidade especial (cadeirante) e um bailarino, parceria entre os artistas Meirilane Dutra e Luís Carlos Vale, mas um convidado especial Flavio que é uma pessoa com deficiência auditiva. O trabalho tem como objetivo principal oportunizar as pessoas com deficiência a desenvolver e expor seus potenciais artísticos, elevando a auto-estima e oferecendo ao público oportunidade de lazer e cultura com apresentações de espetáculo de dança seguida de palestra e debate, bem como fazê-lo refletir sobre as dificuldades e possibilidades das pessoas com deficiência. O Lançamento e Estreia do Espetáculo acontece no dia 21 de setembro, “Dia Nacional de Luta da Pessoa com Deficiência” no Teatro João Paulo II às 19 horas com entrada franca. O Projeto espetáculo será realizado em cinco Vilas da cidade de Teresina em praça pública, são elas: Vila Mariana dia 22, Vila da Paz dia 23, Vila Irmã Dulce dia 28, Vila do Avião dia 29 e Vila Operária dia 30 todos no mês de setembro às 17 horas. O circuito de atividades visa valorizar os locais das apresentações como também as pessoas que vivem nestas vilas da cidade levando arte de qualidade para todos. O espetáculo Duo em Tripé é uma iniciativa da Organização Ponto de Equilíbrio incluso no Projeto Dança Eficiente com parceria com a Fundação Municipal de Cultura Monsenhor Chaves dentro da Coordenação do Projeto Corpo Inclusivo e apoiado pela Gama Refrigeração, empresa de Teresina. Tendo como Diretor e idealizador Luís Carlos Vale, intérpretes Luís Carlos Vale, Meirilane Dutra e Flavio Soares, Coreógrafos Luís Carlos Vale, Daniel Moura e Valdemar Santos, Figurino Danilo França, Fotos Michele Tajra, Produção Mariselha Resplandes, Produção de Audiovisual Ricardo Sousa, Consultora Laurita Vale e Designer Gráfico Jonathans Teixeira.

2010-04-30T17:08:00.001-07:00

2010-04-30T16:38:00.001-07:00

Quero primeiro agradecer pela oportunidade de representar a voz de muitos profissionais que tem na dança a possibilidade de expressar sua arte. Quero também agradecer em especial o apoio da Assembléia Legislativa, que entrou como parceira na realização do evento. O Dia da dança é comemorado em todo mundo e busca dar mais visibilidade a dança, abrindo espaço para uma discussão em torno de sua função e importância na sociedade. Teresina ou melhor, o Piauí não poderia está fora dessa comemoração. Tive nesse ano a oportunidade de está como representante da dança piauiense na II Conferencia Nacional de Cultura onde pude ter contato com profissionais de todo território nacional e dessa forma conhecer um pouco a realidade da dança brasileira. Foram muitas as questões levantadas nas diferentes regiões, as experiências e desafios se assemelham e as dificuldades também, a falta de apoio financeiro, a idéia de que a dança é só passa tempo ainda insiste em alguns meios. Porém o que considero mais urgente a nossa realidade são as que tratam do assunto formação, fruição, questões que se referem ao ensino e formação em dança e do fomento da dança em todo Estado. Pois a realidade hoje no Piauí é que, a dança só acontece em Teresina o que deixa muitos potenciais espalhados pelo Estado sem oportunidade. Outra questão importante é a aproximação dos agentes e profissionais que trabalhem com cultura com o Legislativo para que construam um diálogo consistente, elaborando leis e apoiando projetos que fortaleçam os alicerces e fomente a dança no Estado. Quero também filosofar um pouco sobre a força e importância do discurso positivo nesse sentido, conhecendo melhor nossa dança a sociedade pode construir um discurso positivo ao seu respeito, divulgando e valorizando esse nosso potencial, assim como acontece em outras áreas como o turismo por exemplo. São muitos os exemplos positivos que temos na dança do Piauí, ao longo dos anos temos conseguido visibilidade nacional e destaque em festivais e mostras por todo mundo, são exemplos Lina do Carmo, Marcelo Evelin, Lenora Lobo, Eleonora Paiva e todos que atuam hoje e que conquistam a cada dia mais espaço e respeito. Quero agradecer especialmente a Deus, todos os grupos, coletivos, academia e principalmente os artistas que vivem por e para da dança. FELIZ DIA MUNDIAL DA DANÇA PARA TODOS E TODAS... ASS. Valdemar Santos (Diretor Artístico da Organização Ponto de Equilíbrio) Esse foi o discurso na Abertura do Dia Mundial da Dança.

2010-02-02T15:44:00.001-08:00

Hoje foi mais um dia de trabalho na Cia. Dança Eficiente, mais uma vez tivemos um momento de criação bem interessante, começamos trabalhando o solo que vem sendo executado por Meirilane, sendo que a Leonor faria junto com ela, o que deu resultado em um dueto, onde corpos com limitações bem especificas desenvolvendo uma movimentação alheia, de alguém com limites e liberdades diferentes, foi forte essa questão podemos ver que dentro desse trabalho existe ainda muitos panos nas mangas, precisamos esmiuçar as questões também ampliar e revelar as possibilidades. Qual é o tempo ideal para realização de uma sequencia de movimentos? Renda-se como eu me rendi. Mergulhe no que vc não conhece como mergulhei. Não se preocupe em entender, viver ultrapassa qualquer entendimento. Até cortar os próprios defeitos pode ser perigoso. Nunca se sabe qual é o defeto que sustenta nosso edifício inteiro. Minha força está na solidão. Não tenho medo nem de chuvas tempestivas nem de grandes ventanias soltas, pois eu também sou o escuro da noite. (textos de Clarice Lispector) A bailarina que dança se movimenta com sentimento e precisão, ela desenvolve de forma graciosa seu bailado. Ouve o ritmo e executa a movimentação dentro da melodia. Ela compreende muito bem as sequencias e as desenvolve com muita harmonia. Ela usa uma cadeira de rodas no lugar das pernas, tem a musculatura muito disponível mais muitas vezes não responde seu comando. É verdade que as vezes precisa de uma mãozinha. Mais quem de nós não precisa?

Cia. Equlibrio de Dança comemora dez anos na cena piauiense

2009-10-21T12:51:00.000-07:00

Cia. Equilíbrio de Dança entra para a historia da dança piauiense como a primeira companhia independente no Piauí a se manter criando e apresentando trabalhos por dez anos ininterruptos, sendo um espaço democrático na inclusão de bailarinos e coreógrafos no cenário e plataforma para o aperfeiçoamento e profissionalização de muitos pensadores e produtores dessa geração como: José Nascimento, Luis Carlos Vale e Elielson Pacheco. Com formato diferenciado no processo criativo foi pioneira no trabalho de colaboração contribuindo para formação de um novo pensar e fazer artístico na dança do Piauí. O que nasceu da idéia do coreógrafo Valdemar Santos, ganhou vida própria e apresenta-se hoje madura, que aposta na dança como linguagem universal de expressão. No cenário artístico piauiense desde 1999, a Cia. Equilíbrio tem se voltado para a popularização da dança no estado, realizando apresentações e ministrando oficinas para crianças, jovens e adultos. O patrocínio do Governo do Estado por meio do Sistema de Incentivo Estadual de Cultura (SIEC) abre a perspectiva de desenvolvimento das atividades artísticas na área de dança e possibilita a Cia. Equilíbrio de Dança apresentar suas produções nas cidades de Teresina, Monsenhor Gil, Campo Maior, Parnaíba e Amarante do projeto “Dançando onde o Povo Está” que faz uma apanhado de oito espetáculos criados pela companhia, como uma retrospectiva mostra um mosaico de suas criações desde a estréia com espetáculo Étnico 2001 até Teresinança de 2009, uma produção que mostra também a trajetória da dança do Piauí. O projeto tem estréia dia 28 de outubro no bairro Vila da Paz em Teresina. Espetáculos: Teresinança (2009) Todo Lado (2008) Qu4tro (2007) A vida intima de uma galinha (2006) Lendário Piauiense (2005) O que você sempre quis saber e seus pais não contaram (2004) O espaço quando ninguém vê (2003) Por baixo dos panos (2002) Étnico (2000) Coreografias Livres (1999) NAICA DIRCEU, inicio de tudo. Ficha técnica: Elenco: Adriano Abreu, Carola Carvalho, Chyntia Layana, Elizabeth Battali, Kleo de Santis e Kiara Lima. Coreógrafos: Valdemar Santos, Elizabeth Battali, Samuel Alves, Adriano Abreu e José Nascimento. Ensaiador: José Nascimento Figurinos: Adriano Abreu e Elizabeth Battali Coordenação e Produção: Luis Carlos Vale Direção Geral: Valdemar Santos Agradecimentos masi que especiais: FM Cultura, Fundação Cultural Monsenhor Chaves, Prefeitura de Teresina, Prefeitura de Monsenhor Gil, Prefeitura de Amarante, Prefeitura de Parnaíba, Prefeitura de Campo Maior, Governo do Piauí, FUNDAC, Casa da Cultura de Teresina, Sindicato dos Comerciários, Cléa Raquel, Jusandra Sobreira, Samuel Alves, Cleide Fernando, João Vasconcelos, Claudia Simone, Huda Leia, Elielson Pacheco, José Nascimento, Bebel Martins, Luiza Miranda, Juliana Marcia, Bruna Coimbra, Cristiane Sobreira, Josivaldo Augusto, Maurea Oliveira, Marcelo Ewelin, Luciano Brandão, Layane Holanda, Bid Lima, José Reis Pereira, Polyana Vanderlei, Saquá, João Neto, Dôga Oliveira, Liliane Pedrosa, Josy Brito, Mirton de Paula, Nosso Público, Fatima Moura, Cristiane Lustosa, Fernando Freitas, Luiz Morais, Laércio Andrade, Maia Veloso, Luzia Amélia, Maneco Nascimento, Avelar Amorim, Franklin Pires, Clarice Lispector, Angel Vianna, Débora Evangelista, Frangerson, Jonathans Teixeira e Cibely Rocha, Catiane Oliveira, Cesar Augusto. etc... afinal são dez anos!!!!

Cia. Equilíbrio de Dança construiu sua historia como a primeira companhia independente no Piauí.

2009-10-14T07:32:00.000-07:00

Cia. Equilíbrio de Dança construiu sua historia como a primeira companhia independente no Piauí a se manter criando e apresentando trabalhos por mais de dez anos. O que nasceu da idéia do coreógrafo Valdemar Santos, ganhou vida própria e apresenta-se hoje madura que aposta na dança como linguagem universal. Atuante no cenário artístico piauiense desde 1999, a Cia. Equilíbrio tem se voltado para a popularização da dança no estado, realizando apresentações e ministrando oficinas para crianças, jovens e adultos. O apoio do Governo do Estado por meio do Sistema de Incentivo Estadual de Cultura abre a perspectiva de desenvolvimento das atividades artísticas na área de dança e possibilita que a Cia. Equilíbrio de Dança divulgar suas produções. Com Projeto “Dançando onde o Povo Está” esperamos cumprir nossa função sócio-cultural desenvolvendo atividades de lazer com a realização de apresentações de um espetáculo que mostra a trajetória da dança do Piauí. Espetáculos: Teresinança 2009: Uma homenagem a capital do Piauí, um espetáculo quente, rápido, banhado por dois rios. Teresinança é dança contemporânea que fala de nos mesmo, de como somos e vivemos. Todo Lado 2008: A repetição cotidiana, a sensação de já ter vivido ou sentido, os corpos que se movimentam se repelem e se atraem, se contradizem e se espalham. Qu4tro 2007: Está em cena sendo você mesmo, sem representar nenhum personagem foi o desafio dado pelo coreógrafo a quatro bailarinas, que dançam suas próprias vidas, mostrando-se elas mesmas. A vida intima de uma galinha 2006: Inspirado no livro A VIDA INTIMA DE LAURA de Clarice Lispector foi o primeiro espetáculo de dança voltado para o publico infantil no Estado, teve estréia no circuito cultural banco do Brasil. Lendário Piauiense 2005: Recebeu o Premio BNB Cultural é uma vasta pesquisa sobre as lendas do Piauí com parceria com os músicos Saquá e Dôga Oliveira. Recebeu o Prêmio BNB cultural 2005 O espaço quando ninguém vê 2004: O que você faz quando ninguém está te olhando? Foi partindo dessa pergunta que o espetáculo se constrói. Uma criação coletiva que fala do homem contemporâneo isolado no seu mundo. Por baixo dos panos 2003: Fala da relação amorosa entre um homem e uma mulher, representa o ato mais prazeroso das relações humanas, os corpos suados representam um balé de prazer e intimidade e se contraem um balé de sensações. Étnico 2001: Misturando cresças e falando de raças o trabalho entrelaças povos e constrói um fio condutor que resulta em nós Brasileiros. Ficha técnica: Elenco: Adriano Abreu, Carola Carvalho, Chyntia Layana, Elizabeth Battali, Kleo de Santis e Kiara Lima. Coreógrafos: Valdemar Santos, Elizabeth Battali, Samuel Alves e José Nascimento. Coordenação e Produção: Luis Carlos Vale e Elizabeth Battali Direção Geral: Valdemar Santos Agradecimentos: FM Cultura, Fundação Cultural Monsenhor Chaves, Prefeitura de Teresina, Prefeitura de Monsenhor Gil, Prefeitura de Amarante, Prefeitura de Parnaíba, Prefeitura de Campo Maior, Governo do Piauí, FUNDAC.

O projeto Dançando cresço e apareço foi vencedor do Prêmio Klaus Vianna de fomento a dança na edição 2009, o premio busca fortalecer as ações de dança

2009-10-05T13:51:00.001-07:00

O projeto Dançando cresço e apareço foi vencedor do Prêmio Klaus Vianna de fomento a dança na edição 2009, o premio busca fortalecer as ações de dança pelo País e o Piauí vem ao longo dos anos conquistando o premio a cada ano. O trabalho será executado pela Escola de Dança do Teatro do Boi Nação Tremembé no período de 26 de outubro a 11 de novembro são dez coreografias sobre danças e cultura popular do Piauí dançada por cerca de 60 alunos da Nação Tremembé e será apresentado em 10 Escolas da Rede Municipal de Ensino em Teresina. As 10 escolas também receberão uma oficina de dança com os instrutores-coreógrafos: Cynthia Layana, Maurea Oliveira, Adriano Abreu, Kleo di Santis, Datan Izaká, Rejane Rios, Clea Raquel, Kiara Lima, Juliana Márcia e Luis Carlos Vale, a direção do projeto é Valdemar Santos. A Escola de Dança Nação Tremembé é uma instituição cultural, instalada no Teatro do Boi, zona norte de Teresina e desde o ano 2000. É mantida pela Fundação Municipal de Cultura Monsenhor Chaves, órgão da Prefeitura Municipal de Teresina, responsável pelas ações culturais do município. A Escola realiza um trabalho visando promover e incentivar a produção e divulgação das danças e cultura popular do Piauí, atendendo, atualmente, a 311 (trezentos e onze) alunos distribuídos, em 08 (oito) turmas na faixa etária de 07 a 17 anos e mais uma turma para adultos. Estes são oriundos de famílias de baixo poder aquisitivo, localizadas no bairro Matadouro, em áreas circunvizinhas e alguns de outros bairros, interessados pela dança. Como pré-requisito para o ingresso na escola é necessário que os alunos estejam frequentando, regularmente, escolas do ensino formal. O Projeto Dançando, Cresço e Apareço, pretende mostrar a riqueza do folclore piauiense, uma forma de divulgar junto ao alunado, conscientizando-os a cerca da importância dessa riqueza cultural nordestina. O projeto pretende alcançar, posteriormente, o maior número de escolas públicas. Estas são espaços de aprendizagem, espaços de educação e descobertas e a educação não pode estar separada da questão cultural. A cultura é o que alimenta, dá forma e conteúdo à educação. Em sala de aula, experiências, vivências e singularidades estão reunidas e não podem ser ignoradas, até porque as vivências e os saberes de cada aluno é que vão construir novos saberes e gerar outros conhecimentos. Trabalhar o conceito de cultura popular numa visão contemporânea significa estudar as manifestações de forma contextualizada, isto é, saber, por exemplo, qual o significado da lenda, da roupa da festa, como é a vida daquelas pessoas fora dali, como é o cotidiano de cada uma. São questões que pontuam o projeto e devem ser compartilhadas com a escola no sentido de restaurar nos estudos da cultura popular não a eventualidade, mas o homem e sua relação, com a vida e as coisas que constrói e cria: sua cultura. Estréia dia 26 de outubro as 18h no Teatro do Boi Apresentações nas Escolas Municipais de 27/10 a 09/11: Dilson Fernandes; Barjas Agri; José Gomes Campos; Camilo Filho; Governador Chagas Rodrigues; Escolão do Parque Piauí; Valter Alencar; Simões Filho; Escolão do Parque Itararé; Antonio Gaioso. Festival Nação Tremembé dias 10 e 11 de novembro no Teatro de Arena.

Piauí inova com exibição de dança pelo MSN dia 05 de novembro 20h.

2009-10-03T09:40:00.000-07:00

O ponto mais inovador é no quesito exibição pois, o espetáculo será assistido online pelo MSN, para isso basta adicionar o e-mail: duetoembrancoepreto@hotmail.com e está online dia 05/11/09 as 20h. Mostrar através de um trabalho de dança contemporânea um estudo sobre forças opostas, a importância de reconhecer e aceitar a diversidade, todos somos diferentes e essas diferenças causam intrigas, guerras, amor, caridade, atração. Buscamos fazer uma relação em cima das cores branca e preta, cores extremamente opostas. Abordamos questões dúbias através de forças que se completam e se repelem. O que seria do dia sem a noite? Do certo sem o errado? Do simples sem o complexo? Do ciúme sem o desapego? Do amor sem o ódio? Do positivo sem o negativo? Um não faria menor sentido sem o outro, são forças que se complementam e se opõem. Partindo desse princípio os intérpretes-criadores Luís Carlos Vale e Valdemar Santos desenvolvem um trabalho que busca, nessas contradições, elementos para falar das relações opostas, mostrando nosso lado mais ambíguo. O trabalho se coloca como experimento de colaboração teórica e prática, estreitando a fusão entre linguagens. Comunicando de forma harmônica e equalizando a relação entre as cores branca e preta, para isso contamos com olhar externo de Adriano Abreu que também assina figurino e cenário. Acreditamos fortalecer nossos trabalhos e também apostar em uma forma colaborativa de criação, tendência nos trabalhos contemporâneos que buscam unir cada vez mais as linguagens, Estréia dia 05 de novembro no Teatro 4 de Setembro dentro do projeto popular 1,99. Em seguida no dia 12 e 15 de novembro se apresenta no Festival Dança Pará 2009. O ponto mais inovador do projeto é no quesito exibição pois, o espetaculo poderá ser assistido online pelo MSN, para isso basta que vc adicionar o e-mail: duetoembrancoepreto@hotmail.com e se conectar no horário do espetáculo....

Festival de Dança do SESI 2009/Belém Pará.

2009-06-23T12:52:00.000-07:00

Reunindo companhias da capital e do interior do Pará o festival de dança do SESI aconteceu de 18 a 21 de junho no Teatro do SESI que fica na Avenida Almirante barroso em Belém. A leveza do balé clássico, a energia do jazz, o vigor da dança de rua, a singularidade do folclore regional e os criativos grupos da melhor idade exibiram suas coreografias nas categorias: livre, moderno, contemporâneo, dança de salão e balé clássico. O festival recebeu durante 4 dias um grande publico que se manifestava de forma espontânea e respeitosa, como sempre acontece em festivais de dança em qualquer lugar do Brasil. Gritos de “abalou!” enchia de entusiasmo a platéia formada por muitos bailarinos, estudantes e um publico bem fiel que a dança do Pará vem cativando ao longo dos anos, por lá acontece cerca de quinze festivais por ano isso fortalece e valoriza a produção local. O festival se coloca como um dos mais importantes do cenário nacional e juntou profissionais de dança, estudantes e bailarinos de toda parte do Pará. Foi dividido em três atividades e momentos específicos, pela manhã tiveram oficinas de dança, à noite as apresentações das coreografias e no ultimo dia pela manhã a mesa de discussão. Entre os convidados especiais que ministraram oficinas, apresentaram trabalhos coreográficos e ainda avaliaram o festival estavam o coreografo Caio Nunes (RJ) que ministrou oficina de Moderno/Jazz; os bailarinos do Teatro Municipal do Rio Raquel Ribeiro e Ronaldo Martins ministraram para crianças e adultos as oficinas de balé clássico e apresentaram um trecho de balé ALERQUINAGE; a bailarina e professora Ana Mendes (AM) contribuiu com a oficina de moderno e Valdemar Santos coreografo e bailarino (PI) que além de apresentar a coreografia Vinagre e fel ministrou a oficina de dança contemporâneo para adultos. Essa equipe tinham a responsabilidade de escolher a melhor coreografia, bailarino revelação, melhor grupo, melhor bailarino, que receberam prêmios especiais, embora o festival não tenham caráter competitivo, os trabalhos foram avaliado para receber prêmios em dinheiro. Segundo a coordenação do evento o maior objetivo do festival não é a competição e este ano optaram por realizar um festival de cunho pedagógico, incentivando a troca de experiência entre as companhias e apostando na dança como uma importante ferramenta transformadora. São tantos os benefícios que festivais como esses trazem a dança nacional, pois junta num ambiente propicio profissionais de diversas regiões do Brasil e que tem ali a oportunidade de trocar informações e assim diagnosticar a dança, é importante, pois comparamos nossa realidade com a realidade de outros profissionais brasileiros. O certo é que a dança vem evoluindo muito, seja em Goiânia, Belém ou Teresina, seja na Mostra de Dança de Manaus, No Panorama da dança ou Festival de Joinville, existe sempre muita criatividade, isso prova que para a dança não faltam fôlegos, giros, saltos, a dança cresce sempre, as linguagens se misturam, o publico ganha, são pesquisas cada vez mais elaboradas que enchem os olhos de qualquer público do mundo. Viva a Dança! Valdemar Santos

Entre os dias 18 e 21 de junho acontece Belém do Pará o Festival de Dança do SESI, o festival em sua 19ª edição promove o encontro entre profissionais

2009-05-30T15:43:00.000-07:00

Entre os dias 18 e 21 de junho acontece Belém do Pará o Festival de Dança do SESI, o festival em sua 19ª edição promove o encontro entre profissionais das regiões norte, nordeste e sudeste. Belém vem ao longo dos anos trabalhando uma dança influenciada por lendas e tradições populares e se tornando uma referencia na dança contemporânea, lá acontecem ao longo do ano muitos festivais, com público garantido destaques para: "Masculino na Dança" (como o nome já diz só para homens); "Infância na Dança" (só crianças) "Dança Pará" (mistura todos) entre outros, incentivando sempre a pesquisa e criação de dança. Ano passado foi criado o curso de Graduação em Dança pela UFPA, estão anos a frente de muitos outros Estados que não possuem nem o curso técnico de Dança. A convite do produtor e coreógrafo Mauricio Quintairos Valdemar Santos vai participa do festival entre os dis 18 e 21 de junho, ministrando oficinas dia 19 e 20, apresentação da coreografia "Vinagre e fel" 20 e 21(esse trabalho é inédito em Teresina e que faz parte do projeto Estudo Sobre o corpo nº 0224 que foi aprovado na edição 2009 da Lei A. Tito Filho e estréia em Amarante dia 23 de novembro e dia 25 na Sala Torquato Neto no Clube dos Diários). O coreógrafo também participa de mesa redonda todos os dias do evento. "Representa reconhecimento do meu trabalho, venho desenvolvendo a 13 anos em Teresina e desde criança em Amarante. Um trabalho com muito estudo, experimento e dedicação; Sempre apostei na dança como ciência que precisa de muito estudo; trabalhamos com o corpo, nosso instrumento principal, infinitamente repleto de possibilidades, isso sempre me instigou muito, sempre fez parte das minhas pesquisas, sempre quis colocar o corpo como protagonista do meu trabalho. Tenho uma grande parceria com Daley Quintais e Mauricio Quintairos que juntos realizam o Dança Pará, desde 2007 venho participando juntamente com a Cia. equilíbrio do festival, sempre como convidados, isso inclui transporte, hospedagem alimentação e cachê. Vou sozinho esse ano, o festival do SESI eu ainda não conheço, vou levando um trabalho ainda inédito em Teresina que foi aprovado na lei de incentivo municipal e que faz parte de um projeto autobiográfico que mistura minha história com a história de um poeta conterrâneo o grande Da Costa e Silva, desde de criança ouço conheço o trabalho dele, grande poeta. A cinco anos atrás comecei a pensar na criação de um espetáculo que misturasse a poesia das palavras com a poesia dos movimentos, a poesia tem ritmo, tempo, forma esses são também elementos marcantes na dança, acho que através da dança poderei mostrar para nossa geração o grande artista que ele foi." É mais um grande passo pra dança piauiense que vive um momento de coletividade e muito trabalho, no começo do mês temos a Virtus indo pro Festival em Fortaleza, mês passado o Núcleo do Dirceu estava no Rio de Janeiro, em abril a Cia. Luzia Amélia foi pra Salvador, em breve no festival de Joinville teremos Elielson Pacheco e Sidh Ribeiro, o Itaú Cultural que em breve lança lista dos espetáculos do Piauí que vão para São Paulo, isso só pra citar alguns exemplos de que a dança no Piauí está viva e pulsante, festejamos juntos esse momento de trabalho, precisamos agora é garantir políticas publicas mais claras e objetivas, também garantir formação e capacitação profissional, precisamos de Universidades que invistam nessa idéia, temos públicos precisamos de ação.

Valdemat Santos apresenta: Vinagre e fel a sua sede de água.

2008-11-19T06:55:00.000-08:00

Acontece dia 21 de novembro na cidade de Amarante, o II Sarau Lítero-Musical Da Costa e Silva obra Sangue. É o segundo ano que acontece o evento na cidade de Amarante sempre realizado sobre o comando da Escola Pública Estadual Polivalente. Esse ano o evento tem uma exposição com obras de Da Costa e Silva e produções dos alunos, que inicia as 17h na própria Escola e as 20h acontece manifestações culturais, tudo no dia 21 de novembro. Uma noite com diversas atrações que são produzidas por eles mesmos e conta com o apoio da coordenação e professores da escola, além claro da comunidade em geral que tem a oportunidade de conferir e conhecer a obra desse grande poeta conterrâneo e de outros artistas também da terra. Esse ano a festa conta com a participação do Doutor Tatá com uma palestra sobre a vida e a obra de Da Costa e Silva e do bailarino Valdemar Santos que apresenta “JUDEU ERRANTE OU VINAGRE E FEL A SUA SEDE DE ÁGUA” inspirado no poema Judeu Errante do livro Sangue “Trata-se da busca pela vida, da esperança sempre pronta pra reivindicar. Fala de uma vontade que nasce com todos, sede de viver que nos movimenta. Precipitados nas tormentas ou tendo vinagre e fel a sua sede de água. A obra sangue comemora esse ano 100 anos da 1ª publicação e também o aniversário de vida de Da Costa e Silva é 23 de novembro. O Sarau promete ser um grande evento na cidade, tem a pretensão de aliar cultura educação e informação. (Da Costa e Silva) nasceu em 23 de novembro de 1885 em Amarante. Publicou seus primeiros poemas aos 16 anos. Em 1908 lançou "Sangue". Faleceu em 25 de junho de 1959 no Rio de Janeiro. (Valdemar Santos) nasceu em 15 de setembro de 1986 em Amarante. Dançou sua primeira coreografia aos 06 anos. Em 1996 dançou "A dança do calango"... “Judeu Errante Caminha sempre! E, onde a parar te afoites, Torvas, sinistras, lúgubres, aziagas, Desabarão do céu chuvas de pragas Quarenta dias e quarenta noites. Em qualquer antro vil onde te açoites, O teu remorso, em dúvidas pressagas, Abra-te na consciência as cinco chagas De Jesus e as feridas dos açoites... Repudie-te a terra os passos tardos, Dilacerem-te os pés urzes e cardos, Pontas de rochas, híspidos abrolhos. Vinagre e fel, á tua sede! De água Não eches tu, no horror de tua mágoa, Nem a da própria lágrima, nos olhos” Da Costa e Silva.

JUDEU ERRANTE

2008-11-18T11:23:00.000-08:00

Caminha sempre! E, onde a parar te afoites, Torvas, sinistras, lúgubres, aziagas, Desabarão do céu chuvas de pragas Quarenta dias e quarenta noites. Em qualquer antro vil onde te açoites, O teu remorso, em dúvidas pressagas, Abra-te na consciência as cinco chagas De Jesus e as feridas dos açoites... Repudie-te a terra os passos tardos, Dilacerem-te os pés urzes e cardos, Pontas de rochas, híspidos abrolhos. Vinagre e fel, á tua sede! De água Não eches tu, no horror de tua mágoa, Nem a da própria lágrima nos olhos (Da Costa e Silva) nasceu em 23 de novembro de 1885 em Amarante, publicou seus primeiros poemas aos 16 anos. Em 1908 lançou "Sangue". Faleceu em 25 de junho de 1959 no Rio de Janeiro. (Valdemar Santos) nasceu em 15 de setembro de 1986 em Amarante. dançou sua primeira coreografia aos 06 anos. Em 1989 lançou "Étnico"... Dia 21 de novembro acontece em Amarante o 1° Sarau Da Costa e Silva em homenagem ao centenário de lançamento do livro "SANGUE" de Da Costa e Silva. Farei uma apresentação do "Estudo sobre o corpo n° 0224".

TodOLadO dias 12 e 13 de setembro as 19h. na casa da Cultura de Teresina.

2008-09-03T17:09:00.000-07:00

A Cia. Equilibrio de Dança apresenta o espetáculo "TodOLadO" nos dias 12 e 13 de setembro as 19h na Casa da Cultura de Teresina. A apresentação da inicio a comemoração de nove anos de formação da Cia. Equilibrio de Dança. O trabalho tem coreografia de José Nascimento, criação da Cia. Equilibrio de Dança, no elenco: Kiara Liama, Karola Carvalho, Valdemar Santos, Elizabeth Battali e Cyantia Layana. Convidados pela Cia. Equilibrio de Dança o cantor, compositor, poeta e jornalista Doga Oliveira, e o ator e jornalista Maneco Nascimento escreveram: Todo lado por Dôga Oliveira: Há corpos inertes por todo lado. Olhares melancólicos, pensamentos distantes, desejos incontidos, tristezas guardadas. Uma musica toca e anuncia o refúgio da solidão. Capítulos da vida repetidos. E seguem os corpos inertes por todo lado. Entre barras metálicas frias e oscilantes há uma verdade vigiada. Corações aflitos consumidos pela rotina. E como sonhos eclodindo em cada rosto esboçam-se movimentos. Suaves agora e depois agressivos, mas sempre graciosos. Corpos dançam por todo lado. E ainda há barras oscilantes entre os seres que dançam. Olhares frios cortam o ar. A sensação de se estar em um lugar que já fora seu outrora. Uma ação, um gesto, um grito já vividos. O repetir do sentimento como repetidas são as batidas do coração. Isto é todo lado. Inteiro e desconexo de sentido. Desejo do eu em sua condição humana. Todo lado é cênico, é ritmo, é vazio existencial já vivido ou revivido. Chance de encontrar a si mesmo. Um espelho para se rever e refazer-se a alma. Todo lado é o corpo que fala. Todo lado é o outro lado que já fomos, vivemos, sonhamos, contando da mesma forma e de muitas outras. Todo lado é um jogo cênico que culmina num abraço pressentido enquanto, outra vez, toca a mesma musica para que a vida seja rees Todo Lado por Maneco Nascimento: Não há quem, com bom senso, insista em dizer que não haja uma diversidade de novas propostas para o exercício a dança no Estado. Os novos maneios da brisa que a juventude canta e conta vem de uma geração de novos dançantes. Nos últimos dias 02 e 03 do ano em passos,o coreógrafo José Nascimento e a Equilíbrio, cia. de dança, apresentam a cidade o “TodOLadO”. Espetáculo proposto para espaço alternativo, foi concebido e exibido na sala de ensaios da Casa da Cultura de Teresina. Não fosse só a novidade de atrair o público a local usado, a priori, a outras atividades afins, conseguir realizaram método pouco recorrente em espetáculos cênicos, de forma + assumida, com interatividade direta do público que espia a personagem que sofre a expiação. Tudo próximo, com a possibilidade do publico escolher o ângulo de onde pretendia acompanhar a performance do artista. O cenário simples mais emblemático, móbiles a partir de canos de ferro galvanizado suspensos por linha distendida do teto davam a idéia de limites do dentro e do fora, por onde a platéia curiar a personagem e seu alter-ego, a personagem e seus desdobramentos refletidos em cadeia de movimentos. Cinco atores-bailarinos dividem em fragmentos planejados a vivencia, a solidão, o cinco em uno, os baixos e altos planos da media vida urbana nos círculos do ondular existencial. Há signos de amor, não-amor, prazer, intrigas. Láudano da periferia da alma humana sob os grilhões a fera animal. A composição corporal impetrando a semântica a novos tempos; o estudo de figurinos intimista para os sóbrios e densos revezes do ânima; a pesquisa musical de variação sobre o mesmo tema e a densidade espacial dos corpos em expansão impressionista-expressionista marcam o croqui dramatúrgico. Dão ao grupo Valdemar Santos, Beth Battali, Kiara Lima, Bruna Coimbra e Cynthia Layana vida livre, longa e de estética continuada e plástica racionalizada. São quarenta minutos da mimeses do forte e do fraco, do masculino e do feminino, da imagem e do reflexo, do corpo e da alma, do dentro e do + dentro, mesmo que o de fato, forjando o retrato da cena revelando de todo lado. As inquietações humanas de qualquer um, que vivo, logo existencial. Ponto para quem insiste no conflito, que em artes cênicas é moto-contínuo da manifestação teatral. Para quem não pôde acompanhar a estréia de “Todo Lado”, no inicio deste mês, não fique sem pernas. Mesmo para os que esperam conformados, poderão, em outra oportunidade apreciar um confortável laboratório de invenções de invenções da melhor humanidade. A Cia. Equilibrio de dança vem ao longo de nove anos construindo uma historia de evolução na dança do Piauí, se mantendo no cenário como uma dos grandes detaques na dança local, nos ultimos anos vemos nos lançando em nivel nacional e participou de festivais em Belém, Fortaleza e Rio de Janeiro. quando? dias 12 e 13 de setembro as 19h onde? casa da cultura de Teresina-Piauí quanto custa? 2 reais (estudantes e artistas) o dobro para publico geral. contatos: ciaequilibrio@hotmail.com (86) 9994 1543/8814 8898 valdemaR santoS elizabetH battalI teresinA-piauÍ

Fotos

2008-09-03T16:08:00.001-07:00

CIA. EQUILIBRIO DE DANÇA

2008-07-02T17:08:00.000-07:00

ELIZABETH BATTALI VALDEMAR SANTOS BRUNA COIMBRA CYNTIA LAYANA KIARA LIMA

TodOLadO

2008-07-02T17:05:00.001-07:00

Há corpos inertes por todo lado. Olhares melancólicos, pensamentos distantes, desejos incontidos, tristezas guardadas. Uma musica toca e anuncia o refúgio da solidão. Capítulos da vida repetidos. E seguem os corpos inertes por todo lado. Entre barras metálicas frias e oscilantes há uma verdade vigiada. Corações aflitos consumidos pela rotina. E como sonhos eclodindo em cada rosto esboçam-se movimentos. Suaves agora e depois agressivos, mas sempre graciosos. Corpos dançam por todo lado. E ainda há barras oscilantes entre os seres que dançam. Olhares frios cortam o ar. A sensação de se estar em um lugar que já fora seu outrora. Uma ação, um gesto, um grito já vividos. O repetir do sentimento como repetidas são as batidas do coração. Isto é todo lado. Inteiro e desconexo de sentido. Desejo do eu em sua condição humana. Todo lado é cênico, é ritmo, é vazio existencial já vivido ou revivido. Chance de encontrar a si mesmo. Um espelho para se rever e refazer-se a alma. Todo lado é o corpo que fala. Todo lado é o outro lado que já fomos, vivemos, sonhamos, contando da mesma forma e de muitas outras. Todo lado é um jogo cênico que culmina num abraço pressentido enquanto, outra vez, toca a mesma musica para que a vida seja reescrita... Dôga Oliveira.

Valdemar Santos Um Profissional do Piauí

2008-06-11T15:49:00.000-07:00

2008-06-08T12:58:00.000-07:00

DANÇA PARÁ 2007

2007-10-14T11:51:00.000-07:00

O Festival Dança Pará 2007 está na sua 16° edição e sem duvida se consolida como um dos maiores e mais bem organizados do Brasil. A Cia. Equilíbrio foi convidada especial da edição 2007 o que nos deixou muito felizes, o festival superou nossas expectativas e podemos comparar nossa produção com o que de melhor se tem no Brasil. Além da troca de experiências com grandes profissionais como: Ana Bottosso, Sergio e Ana Chist (Repentistas do Corpo), Faisca e Fumaça (B Boys) fomos aplaudidos e prestigiados por toda a sociedade paraense que pode conferir no Teatro do SESI em Belém todo encanto da Cia. Equilíbrio e todo seu talento genuinamente piauiense.

Angel Vianna

2007-10-01T13:30:00.000-07:00

Angel Vianna coreógrafa, dançarina e pedagoga, pioneira da dança no Brasil e desde 1948, produz, cria e ensina dança। Fundou em janeiro de 2001, após 43 anos de desenvolvimento e investimento educacional a Faculdade Angel Vianna inaugurando uma nova fase na historia do ensino acadêmico da dança no Brasil. Autorizada a ministrar o Curso de Dança em duas habilitações: Formação de Dançarino Profissional e Formação em Licenciatura da Dança। A Faculdade conjuga os sonhos da Angel de juntar á dança o ensino técnico e cientifico, cada vez mais exigido no mercado profissional। Conheci Angel em 2003 quando fui para temporada de quatro meses, foi muito bom conhece-la ela é realmente uma pessoa forte que ama o que faz e que adora ensinar o que sabe, fiz aulas com ela de Conscientização do Movimento, tivemos aulas em que só trabalhávamos uma região do corpo, ficávamos horas descobrindo possibilidades de movimentação e o fluxo do movimento a continuidade, seus ensinamentos são fundamentas e com uma propriedade necessária, nesse período fiz muitos aulas de dança com profissionais da Faculdade como: Paulo Caldas, Marcelle Sampaio, Dani Lima, Helena Saldanha, Angel Vianna além de palestras e espetáculos produzidos por alunos da Faculdade. Quando fiz outra temporada em 2005, fui novamente a Faculdade Angel Vianna e fui muito bem recebido por Angel que me permitiu assistir aulas como ouvintes nas turmas da Faculdade como já o tinha feito antes, isso contribuiu muito para desenvolvimento do meu trabalho. Agora em 2007 tinha muito mais contatos e fui participar do Festival Dança em Foco, tinha também mais expectativas que foram alcançadas, foi muito intenso, tive mais uma vez todo apoio de Angel que me chama pelo nome e que lembra de mim dentre seus mais de 49 anos de ensino, pelo que vejo, Ela foi professora de metade dos grandes profissionais brasileiros e é sem duvida o maior nome da dança contemporânea no Brasil e uma pessoa maravilhosa que conheci e que vou amar eternamente pela grandeza profissional e pessoal.

Cia. Equilibrio no Dança Pará 2007

2007-09-30T18:43:00.000-07:00

A Cia Equilibrio de Dança existe desde 1999, uma iniciativa do bailarino Valdemar Santos desenvolvida no bairro Dirceu, de lá pra cá muita coisa aconteceu e a cada ano a cia consegue cada vez mais destaque, respeito e admiração do publico Piauiense, e agora é a vez de Belém do Pará conhecer o trabalho da Companhia. O espetáculo "Qu4tro" foi convidado para fazer abertura do Festival Dança Pará 2007 que acontecerá de 06 a 12 de outubro no teatro do SESI em Belém. "O convite apareceu de surpresa, a produção descobriu nosso trabalho através do nosso blog e logo foram nos contactando, além, do espetáculo vamos ministrar duas oficinas uma para criança e outra para bailarinos profissionais, isso nos deixou muito feliz" diz Valdemar Santos. QU4TRO: Um trabalho extremamente feminino e intimista onde quatro bailarinas mostram-se no palco sendo elas mesmas. Essa é uma das principais propostas do espetáculo “QU4TRO”. As bailarinas da Cia. Equilíbrio de Dança tem nesse projeto a oportunidade e o desafio de buscar o seu mais natural durante as cenas, através de movimentos investigativos as interpretes mostram suas vidas inserindo no espetáculo suas próprias personalidades. Temos a intenção de mostrar diferentes personalidades. Esse também é o primeiro trabalho da Cia. Equilíbrio de Dança com um coreógrafo convidado, Samuel Alves que também é bailarino da Cia. Equilíbrio de Dança e do Balé da Cidade de Teresina é o coreógrafo do trabalho com direção geral de Valdemar Santos e criação da Cia. Equilíbrio de Dança. “Buscamos abrir espaço para novos desafios, durante sete anos a Cia. Equilíbrio de Dança só foi coreografada por mim; sentimos necessidades de novas trocas de experiências por isso convidamos outros coreógrafos como: Marcelo Evelin, Sidh Ribeiro, Francisco Moreno, Elielson Pacheco dentre outros, temos uma lista que pretendemos trabalhar nos próximos projetos. Acreditamos que assim poderemos traçar experiências e agregar valores”. Criação: Cia. Equilíbrio de Dança. Elenco: Bruna Coimbra, Chyntia Layana, Elizabeth Battáli, kiara Lima. Coreografia e Concepção: Samuel Alves Direção Geral: Valdemar Santos

Festival de Dança de Teresina

2007-09-28T08:27:00.000-07:00

Estou muito feliz com o resultado do Festival de Dança, no sentido pratico de ver, ouvir e pensar sobre a dança no nosso Estado. Por um lado é muito bom pois o Fetival de dança aqui só cresce e tomas novos rumos, onde o publico em peso se espreme no Teatro 4 de Setembro para ver suas filhas, netas, sobrinhas, vizinhas ou mesmo uma Estrelas da Dança Piauiense. O certo é que o Festival tá bombando, publico é o que não nos falta e fica as perguntas. Pra onde vão quando o festival acaba? Onde essas pessoas se encontra para a troca de ideias e avaliação? Por que não voltam ao teatro pra ver outras espetáculos? Isso só deixa mais claro que a questão do publico pra dança é mais complexa do que se pensa. O festival cabe também outra discussão. Pra onde o festival de Dança de Teresina vai nos levar? Será que já não é hora de rever o formato e apostar num evento que seja mais abrangente onde se discuta e onde o contanto com outros profissionais seja de fato mais eficaz, no sentido de realmente haver um troca de ideias, sempre fui adepto a mesas redondas, palestras e mostras paralelas, acho também que precisamos de oficinas que estejam mais dentro de nossa realidade. Vivemos num Estado sem muitas opções para treinamento corporal, as poucas escola que existem apostam na técnica clássica, acredito que seria o Festival de Dança de Teresina o lugar perfeito para mostrar aos bailarinos e criadores de nosso estado outras possibilidades de treinameto, fazer com que pensemos e pratiquemos outras possibilidades, só assim abriremos espaço para que novos profissionais se descubram, pois possibilitaremos um novo olhar, sobre uma arte tão antiga quanto o homem.

Valdemar Santos

2007-09-26T08:48:00.000-07:00

confira nosso videos...........

Festival de Dança de Teresina

2007-09-26T07:31:00.000-07:00

O XI FESTIVAL DE DANÇA DE TERESINA, SE MANTÉM COMO PLATAFORMA DA DANÇA NO PIAUÍ, É SEMPRE UM ENCONTRO DE PESSOAS QUE FAZEM A DANÇA NO ESTADO É TAMBÉM UM EXCELENTE ENCONTRO COM PUBLICO. CONFIRA ABAIXO A PARTICIPAÇÃO DA CIA. EQUILIBRIO DE DANÇA.

XI FESTIVAL DE DANÇA DE TERESINA de 26 a 28 de Setembro

2007-09-26T04:41:00.000-07:00

26 DE SETEMBRO

Solo contemporâneo Feminino

GRUPO: Cia Equilíbrio de Dança

COREÓGRAFO(A): Samuel Alves

SOLISTA: Cinthia Laiana

COREOGRAFIA: Sozinha no Quarto

27 DE SETEMBRO

Trio Danças Populares GRUPO: Cia Equilíbrio de Dança

COREÓGRAFO(A): Valdemar Santos

COREOGRAFIA: Trio do Baião

BAILARINOS: Elizabeth Báttali, Kiara Lima e Cyntia Laiana

Conjunto Contemporâneo

GRUPO: Cia Equilíbrio de Dança

COREÓGRAFO(A): Samuel Alves

COREOGRAFIA: Quatro

GRUPO: Cia. Equilibrio de Dança

COREÓGRAFO(A): Valdemar Santos

COREOGRAFIA: Percurso

28 DE SETEMBRO

Solo Contemporâneo Masculino

GRUPO: Equilibrio Cia de Dança

COREÓGRAFO(A): Valdemar santos

COREOGRAFIA: Sem vê nem pra que

SOLISTA: Valdemar Santos

Duo Estilo livre

GRUPO: Equlibrio Cia de Dança

COREÓGRAFOS(A): Elizabeth Báttali/ Valdemar santos

COREOGRAFIA: Por Baixo dos Panos

BAILARINOS: Elizabeth Báttali e Valdemar santos Trio Estilo Livre

GRUPO: Equilíbrio Cia de Dança

COREÓGRAFO(A): Elizabeth Báttali

COREOGRAFIA: Óvni

BAILARINOS: Bruna Coimbra e Kiara Lima e Cynthia Laiana

FESTIVAL DE DANÇA TERESINA/BELÉM

2007-09-24T06:28:00.000-07:00

Acontece de 26 a 29 de Setembro no Teatro 4 de Setembro mais uma edição do Festival de Dança de Teresina, inscrevemos 8 trabalhos nas categorias, popular, contemporâneo e livre nas categorias: solo, trio, duo e conjuntos.

Coreografias de Samuel Alves, Elizabeth Battli e Valdemar Santos.

O Festival de Dança de Teresina é uma plataforma extraordinária de troca de informações e também uma ótima forma de divulgar novas pesquisas ou simplesmente assistir muitos corpos em movimento.

Dia 06 de Outubro vamos para Belém participar como convidados especiais no Festival Dança Pará 2007, mais um espaço para divulgação de nossa cultura de nossa Dança.

confira:

http://cia.equilibrio.nafoto.net/

2007-09-12T06:02:00.000-07:00

Oficina “O Corpo Líquido”

Para pessoas com experiência cênica.

A oficina propõe trabalhar a fluidez do movimento, o relaxamento das articulações, flexibilidade, força, equilíbrio de forma consciente.

Quando? 17 a 21 / 09 de 11h30 as 13hs

Onde? Escola de Dança do Estado

Facilitador: Valdemar Santos (Interprete – Criador, pesquisador do corpo e do movimento, Coordenador da Escola de Danças Folclóricas de Teresina, Diretor da Cia. Equilíbrio de Dança. Desenvolveu esse estudo com Andréia Marciel no Projeto Reciclagem e Manutenção para Profissional da Dança em agosto de 2007 no Café Cultural-Rio de Janeiro). Projeto de Reciclagem e Manutenção para Profissionais da Dança, acontece mensalmente no Espaço Café Cultural que fica na Rua São Clemente no bairro Botafogo, um pequenino local que abriga inúmeras atividades que vão de espetáculos de Teatro Infantil a Festival de dança e aulas de diversas linguagens artísticas.

O Projeto Reciclagem e Manutenção para profissional da Dança; acontece mensalmente com um profissional diferente, ótimo espaço para discussão e criações de idéias a profissional de agosto foi Andréia Marciel, coreógrafa formada pela Faculdade Angel Vianna, coreógrafa da Cia. Andréia Marciel, preparadora corporal, pesquisadora do movimento e grande bailarina. Ela nos levou a idéia do corpo liquido, solto como a água que se dilui que respinga, derruba barreiras cria redemoinhos. Um corpo sem articulação.

Inicialmente foi complicado encontrar essa qualidade mais com as direções que Andréia dava e os experimentos propostos por ela, tudo foi se clareando e tudo fica muito intenso, uma busca; desenvolverei o trabalho aqui em Teresina com duas oficinas que vou ministrar e continuar a pesquisa com a Cia. Equilíbrio de Dança cada dia me vem mais clara a idéia de que o trabalho corporal pessoal e intransferível, um fato lógico mais que muitas vezes me paga. Pretendo desenvolver muito esse estudo, pois mostra possibilidades e cria uma consciência corporal necessários pro trabalho corpóreo. Imaginar o corpo com essa qualidade liquida me deixou muitas janelas, desejo explora-las.

Valdemar Santos

CIA. EQUILIBRIO DE DANÇA APRESENTA: POR BAIXO DOS PANOS DIA 19 de agosto (domingo) 19H NO TETRO JP II (Dirceu/Teresina/Piauí/Brasil)

2007-08-15T05:42:00.000-07:00

As relações sexuais são sem duvida as mais intensas e prazerosas das relações humanas. A profundidade com que elas influenciam nossa vida é sempre motivo de discussão e inspiração para arte, o ato por si vem coberto de tabus e mitos que foram criados por necessidades da humanidade, o prazer humano foi negado e condenado por muitos. O ato sexual seria apenas uma forma de reprodução das espécies? Ou uma dança onde o prazer não tem limites?

A dança é também corporal e prazerosa, através dela buscamos explorar esse universo de sentimentos, sensações, sons, toques, arrepios, desejos muito movimento. A montagem pretende derrubar tabu e discutir o sexo de forma positiva, levando para a cena uma movimentação inspirada no próprio ato sexual. Os bailarinos Elizabeth Battali e Valdemar Santos são interpretes – criadores e se inspiraram na movimentação corporal durante o ato sexual, sem intenção de chocar ou gerar polêmicas o espetáculo fala de forma sutil esse que é um dos atos mais intenso do ser humano. Os movimentos corporais do ato sexual, o balé inconsciente desenvolvidos pelos corpos em movimentos sincronizados, rítmicos e de completa entrega.

Figurinos: Elizabeth Battali e Valdemar Santos

Criação: Cia. Equilíbrio de Dança.

Concepção: Valdemar Santos

Coreografia: Elizabeth Battali e Valdemar Santos

Contatos: (86)9994/1543/88148898

ciaequilibrio@hotmail.com

ESPAÇO DEDICADO AO ELENCO DA CIA. EQUILIBRIO DE DANÇA

2007-08-13T20:24:00.000-07:00

VALDEMAR SANTOS (Intérprete-criador e diretor)

Um Profissional do Piauí. Nasceu em Amarante, veio para Teresina em 1997 em busca de estudo e profissionalização. Fez parte do primeiro elenco do Balé Folclórico de Teresina sob coordenação de Luzia Amélia, foi premiado O Melhor Bailarino no Estilo Livre, do VI Festival de Dança de Teresina. Como arte-educador desenvolveu um trabalho de dança no bairro Dirceu durante seis anos com crianças e adolescentes. Atualmente desenvolve em parceria com a Associação dos Cadeirante de Teresina o Projeto “Dança Eficiente”, é diretor e coreógrafo da Companhia Equilíbrio de Dança, coordenador da Escola de Danças Folclóricas de Teresina e do Balé da Cidade de Teresina. Entre seus trabalhos destacam-se Étnico, O espaço quando ninguém vê, Lendário Piauiense, O piau e a pirambeba (solo), todos com a Cia. Equilíbrio de dança. Seu mais novo trabalho junto a Cia. Equilíbrio de Dança é o espetáculo infantil “A vida intima de uma galinha” livremente inspirado no conto de Clarice Lispector “A vida intima de Laura” estreou com grande sucesso no Circuito Cultural Banco do Brasil em setembro.

KIARA LIMA

(Interprete - criadora)

Integrou o Balé Folclórico de Teresina de 1996 a 2001 onde estudou Dança Clássica e Folclórica sob coordenação de Luzia Amélia Fez curso de Balé Clássico Intermediário com Fernando Fabbri, Bale Clássico e Contemporâneo com a professora Ana Verônica Ribeiro, curso de Teatro com a Atriz Zaira Zambelli. Fez curso de Dança Contemporânea com Mirian Druwe em 1998 em Santos-SP. Atualmente e intérprete-criadora e coordenadora da Cia. Equilíbrio de Dança. Professora da Escola de Danças Folclóricas. Instrutora (NAICA) Núcleo de Atenção Integral a Criança e do Adolescente no Promorar. Participou com grande destaque dos espetáculos: A Dança do Calango, Piauiês, Nativus, (Balé Folclórico de Teresina); Étnico, O espaço quando ninguém vê, Lendário Piauiense, O que você sempre quis saber mais seus pais não contaram, A vida intima de uma galinha (Cia. Equilíbrio de Dança) e o Espetaculo QU4TRO.

ELIZABETH BÁTALI

(Interprete - criadora)

Começou sua carreira no Núcleo de Atenção Integral a Criança e o Adolescente (1999) onde teve aulas de Iniciação a Dança, logo depois fez curso de Dança Contemporânea no “Centro de Artes Luzia Amélia”(2000) e oficina de Teatro com Zaira Zambelli em (2001). Participou dos Espetáculos, Teresina 147 anos e Nativus dirigidos por Luzia Amélia, fez os Musicais Elis Vive e Mulheres Plurais com Direção Geral de João Vasconcelos. É co-fundadora da Cia. Equilíbrio de Dança onde atualmente é interprete – criadora e coordenadora. É também professora da Escola de Danças Folclóricas, do Núcleo de Atenção Integral a Criança e ao Adolescente (Dirceu) e do Projeto Cravo e também coreógrafa e diretora da Cia. Lume de Dança uma companhia formada só por mulheres.

CYNTHIA LAYANA

(Interprete - criadora)

Começou seus estudos em dança clássica em 1989 na Escola de Dança do Piauí, também estudou nas Escolas Helly Batista de 2001 a 2003 e Lê Ballet desde 2005. Iniciou seus estudos em dança contemporânea em 2001 na Cia. Equilíbrio de Dança onde atua como interprete - criadora nos espetáculos: “Étnico” “Lendário Piauiense” e “A vida íntima de uma galinha”. É professora da Escola de Danças Folclóricas desde 2005, do Núcleo de Atenção Integral a Criança e ao Adolescente desde 2000 e do Projeto Cravo.

BRUNA COIMBRA

(Interprete - criadora)

CURSO:Curso de Ballet Clássico na Escola de Dança do Estado do Piauí (2000)OUTRAS EXPERIÊNCIAS • Participação no VI Festival de Dança de Recife em 2001; • Participação no II Fendafor em 2002; • Participação no XXVI Encontro Nacional de Folguedos; • Participação no VI, VII e X Festival de Dança de Teresina; • Viagens pelo interior do Estado com a Companhia Dançar Dançar da Escola de Dança (São João do Piauí, Simplício Mendes, Altos, Buriti dos Lopes, Campo Maior, Guadalupe); • Integrante da Companhia Equilíbrio de Dança desde 2005 onde atua nos espetaculos “Lendário Piauiense” e “A vida intima de uma galinha”, participação na edição local do Circuito Cultural Banco do Brasil em agosto de 2006.

Agende-se

2007-08-06T14:56:00.001-07:00

EqUiLíbRIo CIA. DE DANÇA

Dia 13 de Agosto as 15h em comemoração do Aniversário do Teatro do Boi, que fica no bairro Matadouro, o espetaculo “Lendario Piauiense“ com participação ao vivo dos “Olivêras“.

Já dia 19 de agosto em comemoração do aniversário do Teatro João Paulo II as 19h, o espetaculo “Por Baixo dos panos“.

E dia 20/08 a 03/09 o corografo e bailarino Valdemar santos estará no Rio de janeiro participando do Festival “Dança em Foco“ que rola no SESC copacabana.

Valdemar Santos participa do festival Dança em Foco, realizado no Rio de Janeiro

2007-08-02T14:00:00.000-07:00

A 5ª edição do dança em foco acontecerá no Oi Futuro e no Espaço SESC de 14 de agosto a 02 de setembro em Copacabana no Rio de Janeiro. O bailarino e coreografo Valdemar Santos foi selecionado pra participar das seguintes oficinas atraves de analize de curriculo: 1. Alexandre Veras e Andréa Bardawil (Ceará) - Entre o vídeo e a dança de 20 a 24 de agosto, 14 às 17h O curso pretende trabalhar a relação entre o vídeo e a dança como uma zona indefinida de pesquisa, onde o que se configura como resultado surge de como uma linguagem faz problema para a outra. Para configurar esse espaço, partimos de quatro eixos: a relação do cinema com o movimento, as mudanças na concepção coreográfica no século XX, algumas perspectivas filosóficas sobre espaço/tempo/movimento e a interface com outras linguagens através da performance e da videoarte. Alexandre Veras é diretor do Alpendre – Casa de Arte, Pesquisa e Produção onde coordena o núcleo de vídeo e o projeto NoAr, de formação em vídeo com adolescentes. Realizou inúmeros vídeos e intervenções e colabora com jornais e revistas com textos sobre poéticas tecnológicas. É professor da Escola de Audiovisual de Fortaleza. Andréa Bardawil é coreógrafa e diretora da Companhia da Arte Andanças desde 1991. Atualmente é coordenadora do Núcleo de Dança do Alpendre – Casa de Arte, Pesquisa e Produção. É uma das curadoras da Bienal Internacional de Dança do Ceará, desde 1999. MINICURSO Carga horária: 2 aulas de 3 horas de duração (total: 6 horas) Marcus Moraes (Rio de Janeiro) - Videodança: gravação de miniclipesde 01 a 02 de setembro, 15 às 18h Uma idéia coreográfica. Um cenário. Um determinado número de planos e cortes. Uma trilha musical pré-determinada. Um limite de tempo para gravação e edição. Com esses limites estabelecidos para a realização do vídeo, os participantes realizarão suas seqüências que formarão um vídeo finalizado ao término do curso. É um desafio de criatividade para corpo e câmera, com poucos recursos e tempo reduzido.O curso é direcionado a bailarinos, coreógrafos e videomakers com uma mínima experiência prática em suas respectivas áreas. Marcus Moraes é Designer e mestre em Artes Cênicas pela UNIRIO. É professor da Faculdade Angel Vianna desde 2002 na graduação e no curso de pós-graduação “Estéticas do Movimento: dança, videodança e multimídia”. Alem dessas oficinas fará ainda aulas de Dança contemporanea na faculdade Angl Vianna, e no Espaço de Criação da Intrepida Trupi "No periodo de 20 de agosto a 03 de setembro estarei me aperfeiçoando e trocando informações com pessoas do mundo inteiro, ser selecionado nesse evento representa muito para arte do nosso Estado, é a primeira participação piauiense nesse evento, vou com total apoio da Prefeitura de Teresina por meio da Fundação Cultural monsenhor Chaves"

Será um grande prazer participar desse evento, bem como representar meu estado.

Lendarios Piauiense dia 13 de Agosto dentro das comemorações de aniversário do Teatro do Boi

2007-07-25T13:23:00.000-07:00

LENDARIO PIAUIENSE Cia. Equilíbrio de Dança e Os Olivêra.

Dia 13 de Agosto as 15h no Teatro do Boi no bairro Matadouro em Teresina-Piauí O Espetáculo “Lendário Piauiense” visa, através da dança e da música contemporânea piauiense elevar a auto-estima da população, fomentando um trabalho de pesquisa sobre as lendas e costumes do Piauí. A partir das musicas dos Olivêra e dos movimentos da Companhia Equilíbrio de Dança, foi criado um espetáculo onde o imaginário piauiense é o ponto de partida, resultando um trabalho original e criativo; as musicas e as danças são especialmente compostas para o trabalho. O projeto foi aprovado no PROGRAMA BNB DE CULTURA e apresentado em diversos espaços de Teresina com: Praça Cultural do Dirceu e Parque Piauí, Teatro do Boi, Palco Maria da Inglaterra no Piauí Pop dentre outros. Estamos sempre mostrando à população do Piauí a importância de conhecer mais nossas lendas, costumes e nossos artistas, pois o elenco é formado por bailarinos e músicos piauienses. Temos a necessidade de levar o espetáculo a outros espaços como: Faculdades, Escolas Públicas, Associações de Moradores etc., pois acreditamos na sua importância para o desenvolvimento cultural e intelectual da sociedade. Ressaltamos ainda a importância deste projeto na divulgação da música e dança produzida no Piauí. Elenco: OS OLIVÊRA: Saquá, Dôga Oliveira e Abu. CIA. EQUILIBRIO DE DANÇA: Elizabeth Bátali, Kiara Lima, Cíntia Layana, Valdemar Santos e Bruna Coimbra. CONTATOS: Valdemar Santos (Diretor geral) 9994 1543 ciaequilibrio@hotmail.com

A DANÇA NO COTIDIANO

2007-07-23T23:00:00.000-07:00

O que a dança pode vir a oferecer para sua vida?

Uma vida realmente saudável física e mentalmente, proporcionando-lhe um bem estar, eliminando as tensões e ansiedades do cotidiano, sem contar com o aspecto físico, pois exercita os músculos do seu corpo de forma suave e sem causar danos.

Além de melhorar a postura e deixar os gestos mais elegantes, a dança também é uma maneira de se perder calorias sem sufoco, as atividades aeróbicas relacionadas à ela são formas de queima de glicogênio ( açúcar ) pelo metabolismo, e garantia de facilidade de execução de tarefas do dia-a-dia, como entrar e sair do banco de trás do carro, apanhar objetos no chão, ajuda no encaminhamento do sangue , melhorando a circulação e prevenindo varizes e interfere até mesmo no seu desempenho sexual. Como? Dance e comprove as teorias!

Seus benefícios são tamanhos que ajudam até mesmo no combate de problemas respiratórios, atuando no reaprendizado da respiração compassada e profunda, o que hoje em dia está passando despercebido nessa vida corrida que levam as pessoas. É claro, que todos esses benefícios são acompanhados de uma boa alimentação, de uma boa noite de sono, e de roupas adequadas para cada tipo de aula de dança.

(Fonte: http://br.geocities.com/quemdancaemaisfeliz/interna6.html)

Momento "Meu querido diário..."

2007-07-19T13:55:00.000-07:00

(Foto: Cláudio Meneses)

Trabalhar no QU4TRO foi, sem dúvida, um prazer, pois permitir a nós mesmas mostrar o que há de melhor em cada uma, tentando de alguma forma contar um pouco de si, foi intrigante e desafiador para nós, bailarinas da Cia. Equilíbrio - acho que posso falar por todas... (risos).

Durante dois meses de trabalho intenso, procuramos nos encontrar enquanto grupo e enquanto pessoa que dança também. Sempre acostumadas a representar, contar uma história alheia à sua, pareceu mais fácil diante deste própósito - esta foi a nossa conclusão nas conversas diárias durante os ensaios. Estando sempre preocupadas em executar bem os movimentos, a fim de que se tornassem limpos, acabamos por muitas vezes não prestando atenção em coisas, características nossas enquanto dançamos, que só quem assiste pode perceber. Ouvir estas observações do diretor da companhia, Valdemar Santos, e do coreógrafo do espetáculo, Samuel Alves, foi um experiência interressante, porque foi como se eles nos "abrissem os olhos", nos fizessem ter mais atenção, mais esmero ao trabalhar "sua personagem" (risos).

Tudo o que digo agora pode parecer irrelevante para alguns. Mas eu, Bruna Coimbra, posso afirmar que foi extremamente enriquecedor para mim. Explorei predicados meus que ainda não havia me tocado que eu tinha e foi muito bom.

Pois bem, caros leitores. Dividi com vocês um pouco da minha experiênica com este espetáculo, em especial. Espero que tenha gostado!

Saibam vocês que o trabalho é árduo, mas é feito com muito carinho, certo?

Até breve!

Bruna Coimbra

A dança reinventando a imagem no corpo

2007-07-19T08:49:00.000-07:00

Título do Artigo: A dança reinventando a imagem no corpo.

Autor ou Fonte: Flávio Soares Alves e Marília Vieira Soares

INTITUTO DE ARTES - PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO

Introdução:

Quando se observa o corpo na dança, a poética desta inscrita gestual no espaço aguça o olhar do esteta, ampliando sua captação visual para campos perceptivos que verificam mais do que mera composição articulada de movimentos, em meio a esta inscrição linear. O estado de transe, que consome a atuação do intérprete, se projeta para além de seu espaço pessoal e alcança o olhar do esteta, alterando sua percepção. O poeta do corpo faz da articulação motora uma plasticidade cênica e instiga o esteta, neste movimento, a adentrar nesta alucinação artística junto com ele. Poeta e esteta estão ligados um ao outro por este canal perceptivo, aberto à imaginação criativa. As imagens de movimento tecem esta tênue ligação no discorrer cinemático desencadeado pelo intérprete na performance e arrebatam os sentidos do esteta, numa súbita suspensão do entendimento. Como desdobramento desta ligação momentânea, quando o esteta se dá conta do que está acontecendo, ele vê a imagem motora como manifestação expressiva e por esta via, já nos domínios do entendimento e não da arte em si, só lhe resta a lembrança motora que deu forma à dança. As imagens dinâmicas da imaginação criativa se unificam numa estrutura de imagem, formando uma possibilidade de representação. O gesto expressivo é uma possibilidade de representação que se inscreve referindo-se a uma atividade interna pulsante no limite entre o físico e o psíquico. O resultado é uma imagem de movimento, ou seja, uma estrutura imagética corporificada, que só é como tal, na sua relação eventual com um sentido. "O material é dominado pela intenção do poeta" (JUNG, 1991, p. 62).A imagem, portanto, é a unificação de um sentido numa estrutura plástica, isto é, num símbolo. Este sentido, não se dá na visibilidade sem antes ser mobilizado na atividade psicológica do corpo, sua percepção está além de nossa capacidade de compreensão e só se completa, num duplo movimento do olhar que vê a imagem como objeto, na sua materialidade, e a imagem como intensidade expressiva eventual. O sentido, assim como a imagem, é produto de interpretação, que reduz o poema a uma especulação lógica (JUNG, 1991). Há, portanto, uma bivalência da imagem no corpo: ser efeito de um processo criativo que interliga poeta e esteta numa relação artística e ser imagem arbitrária na sua redução especular, isto é, ser unidade objetal, uma forma espaço-temporal, portanto, passível de reprodução e sistematização.A dança não foge desta dualidade e o artista encontra nesta bivalência, um alimento inesgotável de estimulação do seu fazer artístico. O processo de criação da dança é o processo deste constante ultrapassamento da imagem no corpo. Nos interessa verificar como o artista mobiliza estes processos, mediante tendências imperativas, representadas por imagens ideais descorporificadas, para a promoção de um processo criativo que dilui a força estrutural da imagem, dando vazão a um escoamento infinito de imagens à espera de codificação.

**** O texta não está na íntegra!

2007-07-19T08:33:00.000-07:00

Participação nos Projetos: Projeto Artes de Março (2002/2003) Circuito Cultural banco do Brasil (2004/2006/2007) Festival de Dança de Teresina Piauí Pop (2005/2006) Projeto Enquanto o Ônibus não vem Teatro Quatro de Setembro Teatro do Boi Teatro João Paulo II Diversos eventos promovidos em Teresina, Amarante, Floriano, Parnaíba, Monsenhor Gil, Altos e Timom. Ficha Técnica: Direção: Valdemar Santos Bailarinos: Kiara Lima, Elizabeh Battali, Bruna Coimbra, Chyntia Layana, Valdemar Santos.

Nossa sede é a Casa da Cultura de Teresina (Praça Saraiva). Lá, oferecemos aulas de dança contemporanea para iniciantes nas terças e quintas pela manhã.

Teresina-Piauí

Cia. Equilibrio de Dança

2007-07-19T08:22:00.000-07:00

A Cia. Equilíbrio de Dança surgiu do Projeto Pro-Dança desenvolvido pelo bailarino Valdemar Santos no NAICA / Dirceu em 1999. Com sete anos de existência, produziu diversas coreografias, performances, experimentações e os espetáculos: “Étnico” - que teve a sua estréia no cenário da dança piauiense em 2001 - o espetáculo fala das misturas existentes na cultura Brasileira;

”O Piau e a Pirambeba” (2003): solo com o bailarino e coreógrafo Valdemar Santos e o musico Saquá, inspirado em dois peixes dos Rios Poti e Parnaíba.

“O espaço quando ninguém vê” (2004), que mostra situações de quando não somos vistos por ninguém;

“Lendário Piauiense” (2005) com o grupo musical “Os Olivêra”, uma vasta pesquisa sobre lendas e costumes piauiense com musica executada e especialmente composta para o trabalho.

“A vida intima de uma Galinha” (2006): primeiro trabalho voltado para o publico infantil no estado;

“O que você sempre quis saber mais seus pais não contaram” (2006) voltado para o público adolescente abordando temas como: Gravidez na adolescência, masturbação, homossexualismo, etc.;

“Qu4tro” (2007) coreografado pelo bailarino Samuel Alves, o espetáculo fala do universo feminino em particular das quatro bailarinas da Cia.;

“Por baixo dos panos” (2007), um duo com Elizabeth Battali e Valdemar Santos, a proposta do trabalho é mostrar um ato sexual; suas movimentações, um balé de prazer e descobertas.

Valdemar Santos, bailarino e coreógrafo, festejou ontem, 10, na Casa de Cultura, os 7 primeiros longos anos da Companhia Equilíbrio de Dança.

2007-07-17T08:31:00.000-07:00

Valdemar Santos, bailarino e coreógrafo, festejou ontem, 10, na Casa de Cultura, os 7 primeiros longos anos da Companhia Equilíbrio de Dança. Agradeço pelo honroso convite, mas fui pego pela chuva que caiu torrencialmente na noite de ontem em toda a Teresina. Só por isso não consegui chegar, embora estivesse bem pertinho, no Theatro 4 de Setembro, aproveitei para rever Itararé(novos posts em breve). Val, como é carinhosamente chamado no meio artístico, é com muito orgulho natural de Amarante. Foi lá que o conheci. Há uns dez anos atrás. O prefeito era o Helcías Lira que está em novo mandato no executivo do município que transpira cultura por todos os seus poros. Um homem que sabe da importância que é valorizar a cultura. Fiz parte de uma equipe, juntamente com Arimatan Martins, Francisco Pellé, Assaí Campelo e Luzia Amélia. Fomos aplicar oficinas durante todo um mês de atividades artístico-culturais que culminaram com uma semana de mostras dos resultados. Fui multiplicador de corpo para teatro. Val estava na classe. Ele participou de nossa montagem. Poemas de seu conterrâneo, nobre vate, Da Costa e Silva. Val foi selecionado para interpretar o poeta. Destaque nas aulas, destaque na cena. A partir daí, Valdemar iniciou sua carreira. Logo depois já estava em Teresina, dançando com Luzia Amélia de quem não pode negar o acesso a dança e seus primeiros belos passos. Val carrega consigo um poderoso carisma. Um largo sorriso contagia em sua volta com uma alegria que é só sua. Afora alguns personagens de mesa de almoço, ou outros em suas melhores tiradas sarcásticas e desconcertantes. Sinal claro de sua criatividade. Para ser coreógrafo, e não se repetir, é necessário uma verve criadora reforçada. Um repertório renovado para transpor ao palco em forma e conteúdo de movimento. Ainda não consegui assistir há um de seus mais novos espetáculos, A Vida Íntima de Uma Galinha. É mais um dos que ainda vou saudar com minha presença e cobertura para o blog. O bailarino tem feito um trabalho pioneiro no estado. A dança com pessoas portadoras de deficiências, entre eles, cadeirantes. Um espetáculo que me emociona muito. Já vi algumas vezes. Sempre tem melhorado e descoberto novas possibilidades na interação do elenco. É muito forte. Parabéns Val e a todos os que fazem a Cia. Equilíbrio de Dança!!!

NOSSOS OBJETIVOS:

2007-07-17T08:28:00.000-07:00

· Valorizar a arte da dança e do movimento; · Despertar a consciência artística; · Proporcionar o crescimento intelectual e artístico das pessoas com deficiência; · Mostrar um espetáculo criativo, original e surpreendente para o público; · Superar limites; ELENCO Meirilane Dutra (interprete cadeirante) Maria Alice das Graças (interprete cadeirante) Silvana Maria Batista (interprete cadeirante) Jaqueline Carlos dos Santos (interprete cadeirante) Débora Alves (interprete cadeirante) Maria José (interprete moletante) Elizabeth Bátali (bailarina) Luis Carlos Vale (bailarino) Valdemar Santos (bailarino/diretor geral)

Ao longo da história da humanidade, a dança tem sido um importante veiculo de integração social.

2007-07-17T08:23:00.000-07:00

“Desafio sobre rodas” é o espetáculo de estréia da Cia. Dança Eficiente e fala dos desafios encontrados na vida de qualquer pessoa. Conta com a participação de cinco interpretes cadeirantes, uma moletante e três sem deficiência física, tem direção geral de Valdemar Santos e criação coletiva, pois todos trouxeram para o espetáculo experiências de vida, principalmente as pessoas que apresentam alguma deficiência física tendo em vista que a movimentação dos interpretes são totalmente pessoal e foram criadas a partir da superação de preconceito e limites.

Cia. Dança Eficiente

2007-07-17T08:21:00.000-07:00

Ao longo da história da humanidade, a dança tem sido um importante veiculo de integração social; É nesse sentido que Cia. Dança Eficiente, formada por pessoas com e sem deficiências físicas busca exercer seu direito à cultura; Resultado do Projeto Dança Eficiente, que proporciona as pessoas com deficiência, mostrarem seus potenciais artísticos através da dança contemporânea e dessa forma contribuir para quebra de preconceitos a pessoa com deficiência, incluindo-a na sociedade de forma artística. A Dança Contemporânea é um segmento moderno que tem como fonte de pesquisa o mundo em que vivemos, sendo assim, um importante veículo de comunicação e inclusão social, no Brasil já existem diversos trabalhos voltados às pessoas com deficiência. O trabalho da Cia. Dança Eficiente é pioneiro no Estado e já tem um excelente resultado, pois dar a pessoa com deficiência o direito de exercer sua cidadania.

Projeto Especial

2007-07-17T08:14:00.000-07:00

Cia. Dança Eficiente: “Formada por pessoas com e sem deficiência tem como principal objetivo valorizar a pessoa com deficiência dando-lhe oportunidade de mostrar seus potenciais e superar limites através da Dança contemporânea...”. (Valdemar Santos/Diretor Geral)

O que me faz ser melhor que você?

2007-07-13T10:38:00.000-07:00

Estamos constantemente à procura de novos desafios. Atualmente queremos enveredar por outra direção, enquanto todos buscam uma identidade uma forma nova de fazer arte, nós nadamos contra a corrente e buscamos parcerias com artista locais para criação de novos trabalhos que enriqueçam nosso repertorio e que de certa forma, nos mostre outras direções a seguir, sem falar na troca de experiências que nos faz mais ecléticos e, quem sabe, tendo um leque de oportunidades não se faça mais e melhor.

Fui abordado outro dia por um “amigo” que veio me falar de talento. Ele citava pessoas que segundo ele tinham mais talentos do que eu e das quais nunca chegarei a sê-las! Fiquei surpreso, não tava preparado pra tanta emoção. É bem pessoal tudo isso, mas quero aqui levantar outras questões. Qual a formula pra medir talento? O que me faz ser mais ou mesmo talentoso do que p outro? Outra coisa é que não busco ser mais, nem menos que ninguém. Nem sei como medir isso, busco ser sincero com meu trabalho, com as pessoas que pagam pra ver meu trabalho, por aqueles que nem me conhecem direito, mas que já me viu em algum lugar fazendo meus números ou algum outro trabalho e um compromisso imenso com a arte. Gosto de trocar experiências, de fazer coisas novas, de desafios. Sou mutante por isso quero sempre estar em transformação. Valdemar Santos.

Lendario Piauiense/Cia. Equilibrio de Dança

2007-07-13T08:04:00.000-07:00

O Espetáculo “Lendário Piauiense” visa, através da dança e da música contemporânea piauiense elevar a auto-estima da população, fomentando um trabalho de pesquisa sobre as lendas e costumes do Piauí. A partir das musicas dos Olivêra e dos movimentos da Companhia Equilíbrio de Dança, foi criado um espetáculo onde o imaginário piauiense é o ponto de partida, resultando um trabalho original e criativo; as musicas e as danças são especialmente compostas para o trabalho. O projeto foi aprovado no PROGRAMA BNB DE CULTURA e apresentado em diversos espaços de Teresina com: Praça Cultural do Dirceu e Parque Piauí, Teatro do Boi, Palco Maria da Inglaterra no Piauí Pop dentre outros.

CIA. EQUILIBRIO DE DANÇA, TERESINA-PIAUÍ-BRASIL

Participação nos Projetos:

Projeto Artes de Março (2002/2003) Circuito Cultural banco do Brasil (2004/2006)

Festival de Dança de Teresina Piauí Pop (2005/2006/2007)

Projeto Enquanto o Ônibus não vem

Teatro Quatro de Setembro

Teatro do Boi

Teatro João Paulo II

Diversos eventos promovidos em Teresina, Amarante, Floriano, Parnaíba, Monsenhor Gil, Altos e Timom.

Ficha Técnica:

Direção: Valdemar Santos

Bailarinos: Kiara Lima, Elizabeh Battali, Bruna Coimbra, Chyntia Layana, Valdemar Santos.

att. valdemar santos

2007-07-13T08:01:00.001-07:00

Estamos sempre mostrando à população do Piauí a importância de conhecer mais nossas lendas, costumes e nossos artistas, pois o elenco é formado por bailarinos e músicos piauienses. Temos a necessidade de levar o espetáculo a outros espaços como: Faculdades, Escolas Públicas, Associações de Moradores etc., pois acreditamos na sua importância para o desenvolvimento cultural e intelectual da sociedade. Ressaltamos ainda a importância deste projeto na divulgação da música e dança produzida no Piauí.

Cia. Equilibrio de Dança Piauí-Brasil

2007-07-13T07:38:00.000-07:00

Com sete anos de existência produziu diversas coreografias, performances, experimentações e os espetáculos: “Étnico” (2001) sua estréia no cenário da dança piauiense, o espetáculo fala das misturas existentes na cultura Brasileira, ”O Piau e a Pirambeba” (2003) solo com o bailarino e coreógrafo Valdemar Santos e o musico Saquá, inspirado em dois peixes dos Rios Poti e Parnaíba. “O espaço quando ninguém vê” (2004) que mostra situações de quando não somos vistos por ninguém; “Lendário Piauiense” (2005) com o grupo musical “Os Olivêra” uma vasta pesquisa sobre lendas e costumes piauiense com musica executada e especialmente composta para o trabalho. “A vida intima de uma Galinha” (2006); primeiro trabalho voltado para o publico infantil no estado e “O que você sempre quis saber mais seus pais não contaram” (2006) voltado para o público adolescente abordando temas como: Gravidez na adolescência, masturbação, homossexualismo, etc.; “Qu4tro” (2007) coreografado pelo bailarino Samuel Alves, o espetáculo fala do universo feminino em particular das quatro bailarinas da Cia.; “Por baixo dos panos” (2007), um duo com Elizabeth Battali e Valdemar Santos, a proposta do trabalho é mostrar um ato sexual; suas movimentações, um balé de prazer e descobertas.

2007-07-13T07:00:00.000-07:00

Estamos constantemente à procura de novos desafios, atualmente queremos enveredar por outra direção, enquanto todos buscam uma identidade uma forma nova de fazer arte, nós nadamos contra a corrente e buscamos parcerias com artista locais para criação de novos trabalhos que enriqueçam nosso repertorio o que de certa forma nos mostre outras direções a seguir, sem falar na troca de experiências que nos faz mais ecléticos e quem sabe tendo um leque de oportunidades não se faça melhor. Fui abordado outro dia por um “amigo” que veio me falar de talento, ele citava pessoas que segundo ele tinham mais talentos do que eu e das quais nunca chegarei a ser-las! Fiquei surpreso, não tava preparado pra tanta emoção, é bem pessoal tudo isso mais quero aqui levantar outras questões. Qual a formula pra medir talento? O que me faz ser mais ou mesmo talentoso do que p outro? Outra coisa é que não busco ser mais nem mesmo que ninguém, Mem sei como medir isso, busco ser sincero com meu trabalho, com as pessoas que pagam pra ver meu trabalho, por aqueles que nem me conhece direito mais que já me viu em algum lugar fazendo meus números ou algum outro trabalho e um compromisso imenso com a arte, gosto de trocar experiências, de fazer coisas novas, de desafios. Sou mutante por isso quero sempre estar em transformação. Valdemar Santos.

essa foto por exemplo, é do espetaculo "Qu4tro" a coreografia é de Samuel Alves, para muitos esse é um dos melhores trabalhos da Cia Equilibrio de Dança. Pode ser!